Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49
ПО СЛЕДУ SKIPTRACE |
Режиссер: Renny Harlin Актеры: Jackie Chan, Johnny Knoxville, Bingbing Fan, Eric Tsang, Eve Torres, Michael Wong Раздел: комедия, боевик / приключения, эксклюзив Время: 107 min. 2016 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, немецкие. Носитель: блю-рей диск 50 Гб Цена: эксклюзив
Описание (клик - развернуть/свернуть):
«По следу» - это неожиданное и долгожданное возвращение Джеки Чана к давно полюбившемуся и малость подзабытому образу из фильмов детства. Джеки Чан снова вернулся в привычное для себя амплуа. При этом, не смотря на свой внушительный возраст, неожиданно выдал одну из лучших ролей за последние несколько лет своего творчества. Всё также отлично сочетая в своем образе комичность и боевую крутость, Джеки снова предстал героем комедийно-приключенческого боевика со всеми необходимыми состовляющими.
Сюжет картины весьма прост, но другой нам и не нужен. Более того, нечто подобное мы уже видели в огромном количестве различных фильмов. Кульминация картины очевидна с самого начала, главные герои прозрачны как стёклышки, а второстепенные, как обычно, - колоритные и немного гротескные. Однако не смотря на это, фильм смотрится весьма приятно. Во многом, за счет общей атмосферы легкости данной картины. Рука Джеки тут видна постоянно, многие сцены, действительно веют тем духом старых чановских фильмов, что благоприятно сказывается и на режиссуре Ренни Харлина в целом. Давая возможность просто смаковать от отличных трюков и драк в исполнении Джеки Чана, а также пустить скупую слезу по ушедшему детству.
Пусть картина получилась далекой от превосходства и во многом выполненной в рамках фильмов категории Б, но однозначно именно этот фильм позволяет разглядеть и увидеть того самого Джеки Чана времен «Шайхандского полдня», «Час пика» и «Доспехов Бога». Да, конечно, Чану уже 62 года и он прекрасно это осознает и не пытается выглядеть моложе. Его трюки и поединки смотрятся вполне естественно для тренированного мужчины его возраста и не переходят ту грань, где начинается супергеройство и комиксы. Да, его движения стали более медленные и тяжелые, но и постановка экшен сцен сделана именно под его сегодняшние возможности. Ну а юмора и обаяния Джеки Чану не занимать - все те же озорные глаза, добрая улыбка, простота и искренность - все то, что мы помним и любим.
Напарник Джеки Чана - Джонни Ноксвилл смотрелся малость скованно в своем образе. От главного героя «Чудаков» ждали большего. Ведь Ноксвилл всегда обладал сильнейшей харизмой полного безумца и эксцентрика. Скорее всего, именно поэтому он и был приглашен на эту роль. Трудно сказать почему он не раскрылся на экране в полную силу.
Несомненно к достоинствам картины нужно отнести и локации съемок. Действие происходит в Гон-Конге, России, Монголии, Китае. И везде пусть даже мельком показан национальный колорит, характерные пейзажи, традиции - все это очень душевно смотрится. Ну а когда Джеки на пару с монгольской девушкой исполнил знаменитую песню Адель, восторгу не было предела, как и нет предела у фантазии Джеки!
|
ПОБЕГ ИЗ АЛЬКАТРАСА ESCAPE FROM ALCATRAZ |
Режиссер: Don Siegel Актеры: Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Roberts Blossom, Fred Ward, Jack Thibeau Раздел: триллер Время: 112 min. 1979 год Переводчик/звук: Михалев: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: True HD 5.1 Субтитры: английские, русские, испанские, французские и другие Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Общество всегда лелеяло мечту о возведении совершенной тюрьмы, из которой невозможно было бы бежать. И такое заведение удалось построить на острове неподалеку от Сан — Франциско. Тюрьма называлась «Алькатрас» или «Скала», из-за горной породы на которой она была построена. Двадцать девять лет считалась она самой надежной тюрьмой США. В ней сидели знаменитые воры, мошенники и даже сам Аль Капоне. Но в один прекрасный день порог этой страшной тюрьмы переступил грабитель банков Фрэнк Моррис. Он не пожелал отбывать в «гостеприимных» стенах назначенный судом срок и осуществил один из величайших побегов в истории криминалистики.
Касаемо самой картины можно отметить то, что она больше похожа на документальный фильм. А это всё потому, что сценаристы не стали ничего придумывать и углубляться, а просто напросто переписали реально произошедший случай. Поэтому персонажи остались не раскрытыми и мы абсолютно не знаем их предыстории, кто кем был до того как угодил в «Алькатрас». Даже о Фрэнке Моррисе мы не знаем ничего. Загадочный преступник, бежавший из нескольких тюрем — вот всё, что известно внимательному зрителю в начале многообещающего кино. Также мы видим строчку «I. Q. Superior» в досье нашего главного героя, что может говорить о феноменальных умственных способностях заключенного. Самое интересное чувство, которое возникает во время просмотра — это сопереживание. Хотя главный герой, по-сути, угроза для общества, беглец со стажем, а вот радеешь за его благополучное избавление от тюремных оков Алькатраса. Происходит это потому, что герой Клинта Иствуда хоть и преступник, но явно не подонок, а настоящий мужик с сильным характером. Он брутален, силен, спокоен.
Выбор Клинта Иствуда на роль главного героя весьма удачен. Поскольку харизматичность и недюжинные актерские способности этого человека, позволили ему правильно вписаться в образ своего персонажа и сделать его для зрителя интересным и загадочным. У его героя, на подготовку к побегу ушло целых семь месяцев. Режиссер Дон Сигел, разумеется уменьшил семь месяцев до двух часов, создав в фильме великолепную атмосферу происходящего. Сигел мастерски показал развитие сюжета, вводя нас в начале в курс дела, в обстановку происходящего и, постепенно, ближе к концу, накаляя атмосферу побега до предела, создав ее благодаря, мастерски выстроенной логической цепочке, по которой мы, вместе с главными героями следуем от начала до конца, наполняясь попутно ощущением, что сами совершаем побег и неистово пытаемся покинуть столь ненавистные стены Алькатраса.
Из фильмов на данную тематику «Побег из Алькатраса», безусловно, один из лучших, потому что в нем все держится на захватывающей, интересной и реальной истории, которую вы нигде больше не увидите. Само собой напрашивается сравнение с «Побегом из Шоушенка» — фильмом, оставившим неравнодушным не одно поколение зрителей. Но можно ли сравнить их? Думаю нет. В «Алькатрасе» основной акцент сделан на побеге, а в «Шоушенке» главная цель — показать характер героя. И то, и другое по своему интересно!
Данная картина хороша типичностью для своего времени, на ее примере можно рассматривать эволюцию фильмов о тюремных заключенных. Как добрый представитель «старого» кино, «Побег из Алькатраса» спустя более 30 лет после выхода на экраны увлечет далеко не каждого, что лишь напоминает о неумолимом течении времени, никак не обличая фильм с негативной стороны. Любителям историй о побегах, сильных личностях, поклонникам ретро и Клинта Иствуда стоит обратить внимание на эту ленту.
Интересные факты:
Фрэнк Моррис — реальный человек, родился 1 сентября 1926 года в Вашингтоне, округ Колумбия. Совершил свое первое преступление в возрасте 13 лет. За свой колоритный список правонарушений, начиная с употребления наркотиков и заканчивая вооруженным ограблением, не раз мотал срок в различных тюрьмах Америки. Неоднократно совершал из них побеги, благодаря высокому уровню интеллекта (его IQ равнялся 133 баллам). После побега с Алькатраса 11 июня 1962 года, официально считался пропавшим без вести. |
ПОБЕГ ИЗ ШОУШЕНКА THE SHAWSHANK REDEMPTION |
Режиссер: Frank Darabont Актеры: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler, Clancy Brown Раздел: драма, криминал, Стивен Кинг Время: 142 min. 1994 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Закадровый: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Шоушенк — название тюрьмы. И если тебе нет еще 30-ти, а ты получаешь пожизненное, то приготовься к худшему: для тебя выхода из Шоушенка не будет!
Актриса Рита Хэйворт — любимица всей Америки. Энди Дюфрейну она тоже очень нравилась. Рита никогда не слышала о существовании Энди, однако жизнь Дюфрейну, бывшему вице-президенту крупного банка, осужденному за убийство жены и ее любовника, Рита Хэйворт все-таки спасла.
Трогательная история о потерянном человеке, попавшем в непривычный для себя мир: агрессивный и жестокий. Пройдя нелегкий путь и много жизненных испытания, наш герой будет стремиться делать всё, чтобы сохранить человеческую сущность.
Чудесное превращение ожидает в этой вроде бы традиционной и даже первоначально шаблонной ленте о жестоких порядках, которые царят в тюрьмах. Неожиданно не только то, что двум героям-сокамерникам (молодому банкиру, несправедливо осуждённому на пожизненное заключение, и чернокожему преступнику Эллису Бойду по прозвищу Рыжий) удаётся вырваться из неволи. Сам фильм словно преображается, оказываясь по-человечески трогательной притчей о непреодолимом стремлении людей к свободе. И не может не напомнить известную картину «Мотылёк», в которой замечательно сыграли Стив МакКуин и Дастин Хофман. А в ленте дебютировавшего в большом кино 35-летнего сценариста Фрэнка Дэрабонта составили запоминающийся актёрский дуэт Тим Роббинс и Морган Фримен (второй из них был уже не в первый раз номинирован на «Оскар», а вот Роббинс вообще оказался несправедливо обойдён вниманием Американской киноакадемии).
Тим Роббинс восхитителен! Даже трудно представить себе какого-нибудь другого на роль Энди. Он с блеском передает внутренние переживания и драматизм своего героя. Он сдержан, мало эмоционален, но при этом внутри него бурлят чувства, желание творить и приносить пользу. Как отмечал Рэд, «Энди делал в тюрьме всё, чтобы остаться человеком». Если Тим сыграл на отлично, то к Моргану Фриману, даже трудно подобрать эпитеты. Мудрый и добрый старик Рэд в его исполнении, получился самым ярким и запоминающимся персонажем.
Может показаться удивительным и то, что фильм снят по новелле «Рита Хэйворт и спасение из тюрьмы Шоушенк» Стивена Кинга, который многими по привычке считается автором исключительно мистических и страшных историй. Снят без какого-либо пафоса, без роскоши, очень просто, но с другой стороны с великолепной актерской игрой и режиссерской работой. В этом произведении обнаруживается без особого труда типично кинговский мотив избавления добрых душою людей от опасности, всё-таки сумевших найти выход из запутанного лабиринта. И проявляется свойственная этому автору ирония, даже насмешка над Роком, который можно, как выясняется, остроумно обвести вокруг пальца. Причём сделать это… с помощью «роковых женщин» из кино: от Риты Хэйворт до Рэкел Уэлч (но не стoит хоть и намёком лишать зрителей удовольствия от разгадки тайны, что может связывать этих звёзд Голливуда со спасением узников тюрьмы в Шоушенке). Кстати, распространённый у нас перевод «Побег из Шоушенка» упрощает название именно в духовном плане, поскольку redemption — это искупление, освобождение, спасение.
«Побег из Шоушенка» это гениальное творение в области киноискусства. Сочетающий в себе всё то, что мы так любим в хороших фильмах. Это сильный психологический эпос. Советую посмотреть тем, кто любит думать, когда смотрит фильм. Одним словом — шедевр на века!
Интересные факты:
Съемки проходили в Мэнсфилдской исправительной колонии, что в штате Огайо. Тюрьма находилась в таком плачевном состоянии, что пришлось потратить немало бюджетных средств на приведение её в должный вид.
Стивен Кинг согласился продать права на свое произведение практически даром, т.к. с Фрэнком их связывает давняя крепкая дружба. Произошло это после того, как Фрэнк довольно успешно экранизировал рассказ Кинга «Леди в комнате». С тех пор они практически не виделись, но, тем не менее, вели активную переписку. Встреча произошла лишь после того, как Фрэнк проявил недюжий интерес к «Шоушенку».
Американское общество защиты животных выступило с критикой в адрес фильма, в котором единственным представителем фауны стал ворон старика Брукса. В картине есть сцена кормления птицы червяком, найденном во время обеда в тарелке главного героя фильма. Общество настояло на том, чтобы была использована уже мертвая личинка, погибшая своей естественной смертью. После того, как такая особь была найдена, сцену отсняли.
Картина 1946 года с участием Риты Хэйворт, которую смотрели заключенные, носит название «Гильда».
Фотографии молодого Моргана Фримана на документах на самом деле являются фотографиями его сына, Альфонсо Фримана. Кстати, Альфонсо можно заметить в одном из эпизодов картины.
Когда во время побега Дюфрейн разбивает канализационную трубу видно, что оттуда под напором брызжут нечистоты, однако уже в следующем кадре Дюфрейн, превозмогая вонь, ползёт по этой трубе и нечистот там всего по щиколотку.
Бывший начальник Мэнсфилдской тюрьмы, где проходили натурные съёмки фильма, Деннис Бейкер — в роли пожилого заключённого, сидящего в тюремном автобусе позади Томми Уильямса.
Оригинальный рассказ Стивена Кинга был, по словам самого писателя, кульминацией всех его впечатлений от различных тюремных фильмов, которые он смотрел в детстве.
Роль Энди Дюфрейна изначально предложили Тому Хэнксу. Он очень заинтересовался, но не смог принять предложение, из-за того что уже был занят в проекте «Форрест Гамп» (1994). Впоследстии Том Хэнкс снялся в главной роли в тюремной драме Фрэнка Дарабонта «Зелёная миля» (1999), также поставленной по роману Стивена Кинга.
В оригинальном рассказе Стивена Кинга Ред — ирландец. Несмотря на то, что в экранизации роль Реда сыграл чернокожий Морган Фриман, было решено оставить в фильме реплику Реда «Может быть, потому что я — ирландец», — как удачную шутку.
Мексиканское райское местечко Зихуатанехо действительно существует. Это туристский курортный город на тихоокеанском побережье мексиканского штата Герреро. |
ПОВЕЛИТЕЛЬ БУРИ THE HURT LOCKER |
Режиссер: Kathryn Bigelow Актеры: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse Раздел: исторический / военный Время: 130 min. 2008 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Члены элитного отряда по разминированию направлены в один из иракских городов, где практически каждый предмет представляет смертельную опасность. Джеймс — сапер-подрывник, который, несмотря на опасность, относится к обезвреживанию бомб как к игре. Война — его настоящая страсть. Именно из-за этого в его отряде начинаются разногласия.
Попытки американского кино как-то художественно отрефлексировать войну в Ираке в большинстве случаев оказывались не интересны зрителям по обе стороны океана. Сняв свой фильм о войне в Ираке, Кэтрин Бигелоу сумела превзойти всех, кто высказывался на эту тему.
Сценарий «Повелителя бури» написан Марком Боулом. Он журналист, из-под его пера также вышел сценарий другого фильма о последствиях современных военных действий США - В долине Эла. Боул продолжительное время работал в Ираке, своими глазами видел то, о чем пишет, и делает это с точки зрения наблюдателя, не берущегося делать далеко идущие социально-политические выводы. А умение не делать выводов, когда нет возможности взглянуть на ситуацию со стороны, с некоторой безопасной дистанции, чрезвычайно важно. Если вспоминать более близкие нам события, то окажется, что из всех российских фильмов о чеченской войне без боли смотреть можно только «Блокпост» Рогожкина, потому что в нём нет анализа положения, он лишь наблюдает за людьми. А это всегда интересно, если создатели умеют видеть людей, а не пытаются описывать обстоятельства.
«Повелитель бури» без прелюдии бросает зрителей в жаркий ад ближневосточной войны. Ирак подразумевается, но на деле ни разу не упоминается. Фильм начинается с гибели сапёра (его играет Гай Пирс), на замену которому присылают другого специалиста по взрывным устройствам, сержанта Джеймса. Он очень опытен и при этом неуправляемо авантюрен. Поначалу рискованное поведение и постоянное нарушение всех существующих правил вызывает крайне негативную реакцию двух других членов группы, занимающейся обезвреживанием заминированных объектов. А объекты бывают самые разные: от уличных перекрёстков и автомобиля с битком набитым бомбами багажником до нашпигованного взрывчаткой мёртвого мальчика. Джеймс до такой степени эгоистичен и безразличен к безопасности собственной и своих товарищей, что в определённый момент те всерьёз задумываются над тем, чтобы убить его. Однако, случайная встреча в пустыне с циничными британскими "охотниками за головами" (их руководителя играет Ральф Файнс, которого Бигелоу прикончит на экране так же безжалостно и с той же скоростью, что и Гая Пирса) и немедленно следующий за ней тяжёлый бой с местными заставят горячих парней найти общий язык.
Здесь стоит сразу оговориться - всего происходящего на экране никогда не было и, пожалуй, быть не могло, хотя Боул писал сценарий на основе опыта сопровождения в 2004 году подразделения, аналогичного описанному, а у Джеймса есть реальный прототип. Нельзя сказать, что главные герои захватывающе правдоподобны - характеры солдат четкие и простые, внешних деталей из "невооружённой" жизни - минимум. Но это люди, не куклы, они не выряжены в патриотический пафос, как новогодняя ёлка, они служат, боятся и просто стараются выжить. К счастью, в кинозале некоторая незаконченность человеческих образов не очень заметна, ведь фильм очень плотно сбит, что отчасти объяснятется по-настоящему умелой работой оператора Барри Экройда. Экройд, постоянный партнер Кена Лоуча, в имитации документальности не новичок - «Потерянный рейс» Пола Гринграсса снят его камерой. «Повелитель бури» успешно подменяет собой зрительское зрение - всё снято исключительно с таких точек, с которых на происходящее в кадре мог смотреть человек (неважно - американец или араб). Непостижимым образом постоянно двигающаяся камера незаметна, в отличие от многих образцов европейского авторского кино, сделавших непрерывно трясущийся кадр фирменным знаком даже на статичных планах. Здесь вы действительно чувствуете себя свидетелем, технология достижения эффекта совершенно прозрачна и не бросает тени на действие.
Из-за обилия взрывов и стрельбы фильм формально приходится отнести к жанру боевика, хотя на самом деле это настоящий триллер. Одно боевое задание переходит в другое почти без участия сцен, призванных временно сбросить напряжение, чтобы вернуть его с новой, ещё более высокой интенсивностью. И это то, что удивляет по окончании показа - фильм длится больше двух часов, но это время пролетает совершенно незаметно.
Будет уместно вспомнить, что Кэтрин Бигелоу - настоящий специалист саспенса, её кинокарьера начиналась с крепких триллеров «С приходом тьмы» /1987/ и «Голубая сталь» /1990/, которые по сей день любимы ценителями жанра. Это фильмы, которыми она заработала себе репутацию. Последующие картины имели большой бюджет, редкий коммерческий успех и сомнительное художественное качество. К счастью, после провала «К-19» /2002/, клаустрофобической драмы о российских подводниках, стоившей студии $120 млн., на «Повелителя бури» деньги были выделены скромные, а Гай Пирс и Ральф Файнс, добровольно использованные для привлечения внимания, снялись в фильме по дружбе. Не исключено, что именно условия стеснённости в средствах поспособствовали возврату режиссёра к своей лучшей форме, не позволив снять очередную эстетизированную рубку в духе «Черного ястреба» Ридли Скотта.
Причины, побудившие режиссёра взяться за этот проект незамысловаты. Ей хотелось показать конфликт с точки зрения непосредственного участника, солдата. Ей интересен тот факт, что страх в бою - это не только негативная эмоция. Это фактор, делающий жизнь намного плотнее, насыщенней, ведь страх избавляет мышление от второстепенного мусора, заставляет находиться в состоянии предельной концентрации. В самом деле, кино о войне склонно либо к героико-эпической пафосности («Спасти рядового Райана»), либо к демонстрации страданий и ужасов («Живи и помни»), то есть или возвышает войну, или порицает её. Но мало кто, тем более в коммерческом кино, обращается к причинам, по которой войны ведутся по сей день и будут продолжаться столько, сколько существует человечество.
Марк Боул прямо говорил о том, что участие в боях способно вызывать привыкание, даже тяжёлую зависимость. Что есть люди, которые рады воевать, потому что не могут найти себе места в обыденной мирной жизни. И вряд ли причина этому в нарушающейся от тяжелейших переживаний психике. Так же, как для женщин естественно рожать, самое подходящее мужское занятие - убивать. Кэтрин Бигелоу - красивая женщина, но более "мужскую" фильмографию редко встретишь даже у её коллег-мужчин. Возможно, что именно отсутствие врожденного, предопределённого отношения к насилию даёт ей неожиданную возможность смотреть на войну беспристрастно и видеть в ней единственную причину - мужчины не могут без неё жить.
В фильме есть сцена, когда Джеймс, вернувшийся домой, к ребёнку, стоит в супермаркете и потерянно разглядывает огромный безлюдный ряд с кукурузными хлопьями, не в состоянии выбрать из множества одинаковых продуктов с разными названиями то, что ему нужно. Ему уже нет здесь места, он вернётся обратно, и этот выбор не будет ни обоснован, ни откомментирован. И когда Джеймс вновь выйдет к очередному заминированному объекту, нет причин не верить его счастью, которое не способно скрыть толстое стекло сапёрской каски.
Снятый в 2008-м и впервые показанный на Венецианском фестивале в сентябре того же года «Повелитель бури» сначала вышел на DVD даже в Штатах: умнице и красавице Бигелоу, режиссеру «Странных дней» и «На гребне волны», никак не удавалось найти дистрибьютора для проката своего оскароносного фильма. И дело здесь вовсе не в качестве: беда в том, что, несмотря на всю свою жесткость и жестокость, «Повелитель бури» — очень женское кино. Бигелоу совершенно не интересует политика — здесь нет ни манифестов, ни обвинений, ни даже осуждения безнравственности войны как таковой. Собственно, «Повелитель бури» даже не об Ираке: для Бигелоу все огни — огонь; и любая война — война. Ирак нужен ей исключительно потому, что фильм задумывался как рассказ о подрывниках (бомба с часовым механизмом — классический, отмеченный еще Хичкоком прием создания саспенса), а манящий образ десантника среди задымленной улицы, очевидно, возник не так давно.
В каждом кадре, в каждой сцене заметно ничем не прикрытое — и такое женское — восхищение. Бигелоу воспевает безумный, по сути, никому не нужный героизм этих людей, несущих «бремя белых» в диком Ираке, — точно так же, как воспевала когда-то грабителей банков, готовых угробить себя и других ради большой волны где-то за тридевять земель от дома. Нытья по загубленным душам контрактников здесь не увидеть: есть только мужчины, настоящие, олдскульные, до умопомрачения преданные своей страшной и любимой работе. Понятно, что в 2008 году, когда каждый уважающий себя голливудский режиссер счел необходимостью высказаться против войны, такую картину никто не взялся прокатывать.
Интересные факты:
«Hurt Locker» на сленге американских сапёров означает мифологический «ящик боли», в который попадают сапёры, подорвавшиеся на мине, по аналогии с «сундуком Дэви Джонса» у моряков. Также - это мотив военного фатализма, готовности к чему угодно или этой фразой может быть названа просто опасная или трудная ситуация. В середине фильма это выражение дополняется ещё одним, метафорическим значением — в пластмассовый «ящик боли» сержант Джеймс складывает личные вещи, которые ему причиняли боль — от элементов взрывчатки до обручального кольца.
В рамках подготовки к проекту сценарист Марк Боал прожил в 2004 году две недели в Ираке со взводом сапёров, в том числе выезжал и на реальные операции.
Персонаж Брайана Джерати — специалист Элдридж. Специалист — старшее воинское звание рядового в Армии США. Оно эквивалентно капралу, но в отличие от него специалисты не считаются военнослужащими сержантского состава.
Часть фильма снималась во время мусульманского месяца Рамазан. Немусульманские члены съемочной группы жили и питались в палатках и специальных закрытых навесах с окнами, завешанными коврами (из уважения к традициям и согласно Иорданским законам). Курение, прием пищи и напитков в общественных местах во время Рамазана запрещено в Иордании, а также во многих ближневосточных странах, и в качестве наказания людей, нарушивших закон, сажают в тюрьму.
Первую неделю съемок (летом в Иордании) стояла страшная жара. Было так жарко, что оператор, Бэрри Экройд, получил тепловой удар.
В съемках использовались любительские 16-миллиметровые камеры, чтобы придать фильму дополнительный эффект документальности. Этими камерами было отснято почти 200 часов материала.
Оскар, 2010 год. Победитель:
Лучший фильм
Лучший режиссер ( Кэтрин Бигелоу )
Лучший сценарий
Лучший звук
Лучший монтаж
Лучший монтаж звука
Номинации:
Лучшая мужская роль (Джереми Реннер)
Лучшая работа оператора
Лучший саундтрек |
ПОВЕЛИТЕЛЬ СТИХИЙ 3D THE LAST AIRBENDER 3D |
Режиссер: M. Night Shyamalan Актеры: Noah Ringer, Nicola Peltz, Dev Patel Раздел: 3D, сказка / фэнтези Время: 103 min. 2010 год Переводчик/звук: Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: Носитель: блю-рей диск 50 Гб Примечание: 3D / 2D
Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2005 году свет увидел замечательный мультсериал «Аватар: Легенда об Аанге». В 2010 году индийский режиссер М. Найт Шьямалан, желая реабилитироваться после раскритикованных «Явление» и «Девушка из воды», выпустил его экранизацию.
Мир населяют четыре народа — Воды, Земли, Огня и Воздуха. В каждой нации есть маги, способные управлять стихией своего народа. И лишь Избранный — Аватар — способен управлять всеми стихиями, его обязанность — поддерживать равновесие в мире. Но однажды Аватар исчез. Народ Огня тут же развязал войну с целью покорить другие народы. Спустя 100 лет, под конец войны, Аватар нашелся и начал поход против своих врагов…
Знаете, рассказывать таким образом сюжет «Аватара» — все равно что в двух предложениях описывать «Властелина Колец». «Легенда об Аанге» — сложное многогранное произведение о взаимоотношениях четырех народов, в котором есть истории любви, обмана и предательства. Честно говоря, я рад, что в фильме хотя бы попытались воссоздать эту историю… Но, к сожалению, получилось плохо.
Не понравилось:
— в первую очередь, конечно же, полный мискастинг. Аанг из веселого наивного мальчишки превратился в хмурого спасителя мира без всякого намека на эмоции. Всего две-три улыбки за весь фильм — ну какой это Аанг?! Сокка стал слишком серьезным — ни одной шутки за весь фильм! Катара… о ней вообще ничего сказать нельзя. Лишь Зукко и Айро получились более-менее похожими на оригинальных персонажей;
— персонажам совсем не дали раскрыться;
— расхождения с оригиналом — из сценария вырезали всю потрясную сюжетную линию Джета (как они без нее будут снимать вторую часть?!), ни разу не упомянули Суюки, царя Буми, учителя Огня, пиратов и многих других — остались лишь полунамеки на них. Понятно, тяжело их всех уместить в один фильм, но ведь можно же было увеличить продолжительность фильма! Всего полтора часа — разве этого достаточно?! Могли бы хоть на час увеличить!
— почему то изменили национальности племен? По задумке авторов, каждый из народов олицетворяет реально существующую нацию — Огненные — прогрессивные и жестокие японцы, Водяные — спокойные и хладнокровные индусы, Земляные — твердые и нерушимые китайцы, Воздушные — тибетские монахи. В фильме Огненные стали индусами, а Водяные — европейцами, кажется только с одной целью — заполучить на главные роли Дева Пателя и Джексона Рэтбоуна;
— совсем не раскрыли тему животных — Аппа присутствовал только как транспорт, а Момо вообще не показывали крупным планом;
— юмор — весь убрали, умный юмор который присутствовал в мультсериале «Аватар». Фильм скучно, нудно и безынтересно смотреть.
— остальные минусы — мелочи, заметные только смотревшим оригинал — внешность персонажей, ошибки в декорациях и т. п. Они не столь важны, но все равно обидно!
Теперь о плюсах, точнее о единственном плюсе:
— шикарные спецэффекты — классно прорисованная магия, особенно Воды и Земли. Огонь и Воздух не столь эффектны, но тоже не подкачали. Классно нарисованы животные, отлично смотрятся корабли Огня, и просто офигенное цунами в самом конце. Но при этом 3D тряпошное
- первое и последнее, что было в 3D — надпись с названием фильма «Повелитель стихий».
Похоже, что большую часть из 150 лимонов вбухали именно в спецэффекты, не позаботившись о приличном сценарии и актерах. Так что на выходе мы получили мрачноватый фильм имеющий довольно мало общего с оригиналом. Этого могло бы хватить для тех, кто не смотрел мультсериал, если бы не плохие актеры и нелогичный сценарий, да и сделано все как-то без души, без искорки — вот не цепляет и все тут! Так что Шьямалан не угодил ни тем, ни другим.
Если вы смотрели оригинальный мультсериал — только разочаруетесь. Если не смотрели — то лучше посмотреть оригинал.
А Шьямалану лучше снимать фильмы по собственным идеям и сценариям.
Интересные факты:
Фильм снят по мотивам 1-го сезона мультсериала «Аватар: Легенда об Аанге» (Avatar: The Last Airbender, 2005 — 2008).
Ввиду того, что Ноа Рингеру на момент съемок было 12 лет, ему запрещалось проводить на съемочной площадке круглые сутки, создатели фильма прибегли к трюку, взяв еще одного мальчика с похожим телосложением, поэтому в некоторых кадрах стоящего спиной Аанга исполнял некий Эрик Джуэл.
Первоначально фильм носил название «Аватар: Последний маг воздуха» (Avatar: the Last Airbender). Однако задолго до начала работы над проектом Джеймс Кэмерон уже выкупил права на использование слова «Аватар».
Ноа Рингер, исполнитель роли Аанга, получил главную роль в фильме, пройдя интернет-кастинг. Он отправил видео со своим исполнением Тэквондо на DVD, и был утвержден.
Режиссер целенаправленно сделал некоторых героев эпопеи старше, с целью увеличения целевой аудитории фильма.
Актриса Джессика Андрес была выбрана на роль Суюки, лидера Воинов Киоши. Сцены с ее участием были сняты, но в финальную версию фильма не вошли.
|
ПОВОРОТ U TURN |
Режиссер: Oliver Stone Актеры: Sean Penn, Jennifer Lopez, Billy Bob Thornton, Jon Voight, Nick Nolte, Powers Boothe, Joaquin Phoenix, Claire Danes, Liv Tyler Раздел: криминал Время: 125 min. 1997 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Чужак в незнакомом городе. Жена, задумавшая убийство. Муж желающий её смерти. Они думают, что все их беды позади... Но они только начинаются.
Бобби Купер, мелкий картежник с полными карманами денег и огромными долгами в Лас-Вегасе, снова на пустынной дороге в погоне за своим счастьем. Поломка заставляет его свернуть в маленький город, где он встречает Грейс, коварную красотку, задумавшую убийство своего богатого мужа.
Они оба стремятся выбраться из города. И если вы познакомитесь с его жителями, то поймете - почему… |
ПОД ВОДОЙ UNDERWATER |
Режиссер: William Eubank Актеры: Kristen Stewart, T.J. Miller, Jessica Henwick, Vincent Cassel, John Gallagher Jr., Mamoudou Athie Раздел: фантастика Время: 95 мин. 2020 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, французские, испанские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Группа сотрудников большого подводного бурильного комплекса, располагающегося на дне Марианской впадины на глубине 11 км, переживает внезапное разрушение станции и сталкивается с неведомым океанским ужасом.
Фильм не желает долго раскачиваться, фактически начинаясь с катастрофы после короткого представления местного техника Норы (Кристен Стюарт). Станцию начинает затапливать, персонажи сломя голову бегут к спасению, проскальзывая по коридорам, уворачиваясь от обрушивающихся на них интерьеров. Эта сцена удачно передают панику, охватившую персонажей, даже трясущаяся камера умудряется все грамотно фиксировать. Но как только все персонажи собираются и выдвигаются к спасению на другую базу, начинаются проблемы.
И не только у героев, но и у зрителей, так как персонажи даже не картонные, это просто какие-то наброски на салфетке. Лучшая актриса десятилетия с застывшим выражением лица играет как обычно. Есть неопытная стажерка ученый Эмили (Джессика Хенвик), чернокожий Родриго (Мамуду Ати), у которого нет никаких отличительных черт, кроме цвета кожи.
Еще есть вечный клоун Ти Джей Миллер из «Дэдпула» и «Кремниевой долины», как всегда играющий сам себя, выдавая одну кислую шутку за другой, капитан Люсьен (Венсан Кассель) и какой-то парень в гавайской рубашке по имени Смит (Джон Галлахер-младший). Все они просто пустышки, которые всю дорогу ведут скучные беседы, не раскрывающие их никак. Пушечное мясо, которое в этом фильме должно было быть принесено в жертву подводным монстрам, но что-то пошло не так. Полакомиться почти не удалось.
Картина страдает раздвоением личности. Она не может понять, чем она хочет быть. Если фильмом катастрофой, где люди гибнут от разных разрушений и косяков оборудования, то зачем тогда вся тема с монстрами? Если это подводный слэшер, то зачем весь фильм избегать тварей?
Оператор почти весь фильм боится их больше героев, улепетывая куда подальше, как только они показываются. За всю картину фактически не удается полностью и при адекватном освещении рассмотреть этот глубоководный ужас. Они постоянно в движении.
Да и напряженных страшных моментов очень мало. Все происходит слишком быстро, зрителя не успевает пробрать ужас, так как нет нормального нагнетания.
Все это не значит, что у картины нет плюсов. У нее достаточно бодрый темп. Да, персонажи и диалоги слабые, но они постоянно в движении и с ними что-то происходит. У них очень мало времени на передышку. А такая динамика всегда идет на пользу. А в финале зрителя ждет небольшой сюрприз.
«Под водой» — проходной, но динамичный подводный хоррор с красивыми сценами, но плоские персонажи и примитивный сценарий не дают ему быть чем-то большим, чем приглаженным Б-муви со средним бюджетом. Все хорошее, что есть в фильме, оказывается завалено тоннами вторичных приемов и штампов.
Интересные факты:
Актёры носили водонепроницаемые скафандры для подводных сцен, что мешало слышать команды режиссёра. Каждый скафандр весил около 63 кг. |
ПОДДЕЛКА KNOCK OFF |
Режиссер: Tsui Hark Актеры: Jean-Claude Van Damme, Rob Schneider, Lela Rochon, Paul Sorvino, Michael Wong, Duane Davis Раздел: боевик / приключения, комедия Время: 91 min. 1998 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: немецкие Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
1997 год. Гонконг — центр подделок. Русские террористы из спецслужб задумали операцию по глобальному шантажу США. Войдя в сговор с мафией, «гастролеры» из России напичкали миниатюрными дистанционными взрывателями поддельные товары — игрушки и джинсы, которые должны были попасть в Штаты. Маркус Рей и его компаньон Томми Хендрик занимались поставкой товаров в США и попали прямо в центр событий, когда взялись за расследование о поддельных джинсах, которое вывело их на террористов…
Китайские боевики всегда были олицетворением лучших постановочных боев и сцен восточных единоборств еще со времен фильмов с Брюсом Ли. Однако именно на вторую половину 90-ых годов пришелся новый приток популярности китайских боевиков, повторить качества и успех которых всячески пытались голливудские режиссеры. Порой охотно «экспансируя» многих китайских режиссеров в Голливудские проекты. В том числе и легендарного Джона Ву, который безусловно добился самых лучших результатов на этом поприще. Вот и данный фильм режиссера Цуй Харка является очередной попыткой кинематографистов скрестить голливудские и китайские боевики в одну единую смесь. Подделка не отличается оригинальностью и высоким уровнем постановки, но представляет собой незатейливый боевик, с минималистичным сюжетом, типичными жанровыми персонажами, удобренный множеством драк, перестрелок и обилием пиротехники.
Первое же на что обращаешь внимание — это сочетание двух миров: Запада и Востока. Если с последним все ясно — основные события разворачиваются в Гонконге, то американские, если так можно сказать, ценности здесь представляют Жан-Клод Ван Дамм и Роб Шнайдер. Пожалуй главным достоинством картины является постоянный экшен, который не оставляет возможности заскучать за просмотром. Это полицейские облавы, пешие гонки по улицам города, яростные драки по любому поводу, перестрелки на борту грузового судна, преследование контрабандистов, схватка главного героя с десятками разъяренных бандитов.
Снят фильм очень и очень хорошо. Максимально грамотно обыгрывая основные достоинства китайских боевиков на экране. Что во многом, сказалось на великолепном уровне зрелища, которое поражает роскошными каскадерскими и акробатическими трюками, нарушениями законов физики, великолепной постановкой рукопашных боев и всем остальным. Достаточно легкий, забавный, динамичный и весьма зрелищный боевик с элементами комедии, который подкупает своей магической простотой.
Весьма не плохо справился со своей задачей Жан-Клод Ван Дам, который всё также поражает своей великолепной физической формой и харизмой. Попутно, более, чем достойно обеспечивает практически всё зрелище картины на своих плечах. По сложившейся традиции, Роб Шнайдер вполне не плохо тянет весь юмор картины на протяжении всей ленты. Вместе же, оба актера создали весьма забавный и органичный экранный дуэт, отчего задается тон всему фильму, как комедийному боевику.
Данный фильм режиссера Цуй Харка является пожалуй последней достойной картиной в творчестве Жан-Клода Ван Дама, который после данной ленты бесповоротно скатился до откровенно слабых фильмов категории Б.
|
ПОДЗЕМЕЛЬЯ И ДРАКОНЫ. ЧЕСТЬ СРЕДИ ВОРОВ DUNGEONS & DRAGONS: HONOR AMONG THIEVES |
Режиссер: Jonathan Goldstein, John Francis Daley Актеры: Chris Pine, Michelle Rodriguez, Rege-Jean Page, Justice Smith, Sophia Lillis, Hugh Grant, Bradley Cooper, Kenneth Collard, Jason Wong Раздел: сказка / фэнтези Время: 134 мин. 2023 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Английский: True HD 7.1 Субтитры: английские, французские, испанские итальянские, португальские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть): |
ПОЕЗД НА ЮМУ 3:10 TO YUMA |
Режиссер: James Mangold Актеры: Russell Crowe, Christian Bale, Logan Lerman, Dallas Roberts, Ben Foster, Kevin Durand Раздел: вестерн, боевик / приключения, драма Время: 122 min. 2007 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Английский: РСМ 7.1 Субтитры: английские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Техас, вторая половина XIX века. Фермер Дэн Эванс, в прошлом ветеран Гражданской войны, живет в бедности со своей семьей. Хозяйство в полной заднице — денег на хватает, скот кормить нечем, кредиторы все время капают на мозги, а местные власти хотят отобрать землю, чтобы построить железную дорогу. Но однажды у Дэна появляется возможность неплохо заработать — местные стражи порядка схватили известного бандита Бена Уэйда и шерифу нужен человек, чтобы доставить бандита в городок Контеншен, откуда выезжает поезд на Юму, где Бена должны судить и казнить. За 200 долларов Дэн соглашается отправиться в путь — деньги позволят неудачливому фермеру восстановить хозяйство, а заодно и авторитет в глазах жены и детей. Дэн с компанией отправляется в путь, но следом за ними отправляется и банда Бена Уэйда, желающая освободить своего предводителя…
На максимально высоком уровне получился эдакий приключенческий вестерн, где присутствует все — драматическая история, эмоциональный накал, почти осязаемый саспенс и эстетика вестерна, набитая аллюзиями и аллегориями. В фильм аккуратно вставили все, что зритель желает видеть в фильмах о Диком Западе: смелых ковбоев, жестоких бандитов, бескрайние просторы Техаса, перестрелки, нападение на дилижанс с деньгами и, что самое главное - неповторимую атмосферу Америки второй половины XIX столетия.
Но, как бы странно это не звучало, «Поезд на Юму» — это скорее тонкая психологическая драма -дуэль на фоне общепринятых декораций вестерна, ставящая вопросы о человеческом долге и мужестве в условиях царящего беззакония. У создателей получилась незабываемая история, разворачивающаяся на пустынных просторах Дикого Запада, наполненная отвагой, кровожадностью и трусостью. И в конечном итоге, как оказалось, разборки в пустыне могут быть весьма интересны. Поэтому упор здесь делается именно на персонажей, а конкретно — на Дэна Эванса, Бена Уэйда и их непростые взаимоотношения.
Кристиан Бейл рисует мощнейший портрет физически слабого, но внутренне сильного и стойкого человека. На первый взгляд — это фермер-неудачник, который не может даже оплатить налоги своего маленького ранчо. Вот на самом деле несчастный человек — жена к нему равнодушна, сын презирает за ничтожность и трусость, а в свой единственный бой во время Гражданской войны — он отступал. Но по ходу действия — куда только подевался зачуханый фермер? Фильм показывает нам, как один сильный и мужественный человек может сопротивляться обстоятельствам и совершить подвиг. На протяжении всей картины чувствуется одиночество главного героя: все, кто сопровождал вместе с ним Уэйда, либо погибли, либо бросили его перед лицом реальной опасности, все, кроме сына. Фермер же упрямо идёт навстречу смерти и ведёт впереди себя самого опасного преступника Америки… Перед нами уже герой, не отступивший перед тяжестями и опасностями длинной дороги и заслуживший уважение человека весьма неординарного.
Кстати о нем. Насмотревшись достаточно вестернов, я составил более или менее точное впечатление как должен выглядеть типичный злодей. Так вот — Бен Уэйд не подходит не под один из намеченных мной критериев. Да, он — бандит и преступник, но одновременно личность весьма неординарная и в некотором роде даже симпатичная, к тому же самый быстрый пистолет Запада, что в те времена явно ценилось выше образования. Бен - интереснейшая личность, необычная и непредсказуемая. Он с легкостью убивает помощника, допустившего ошибку, но оставляет в живых Дэна и его парней. Он цитирует Библию, учтиво обращается с женщинами, рисует птичек на досуге — просто какой -то предок лорда Байрона в ковбойской шляпе. Обезоруженный и скованный наручниками герой Рассела Кроу представлял для всех большую опасность, чем если бы он был вооружен до зубов. Он мог силой своего слова убедить кого-либо в чем угодно. Поэтому неспроста, все без исключения его конвоиры просили у негодяя Бена лишь одно, чтобы тот с ними не разговаривал. В итоге у Кроу получился помимо отъявленного убийцы, образ хитрого, остроумного, талантливого, вспоминая его умение мастерски рисовать, и даже благородного человека, умеющего различать души грешников и благодетелей.
Также хочется выделить молодого актера Логана Лермана (сыгравшего Уиллиама, сына Эванса), который в начале фильма нагло намекает отцу, что тот неудачник и слабак. По началу парень раздражал своей непоколебимостью и мальчишеским задором. Не стал слушать отца, убежал из дому. Но после он только вызывает симпатию своей храбростью - безбоязненно наставлял ствол на именитого разбойника. Становится ясно, для кого так старался Дэн Эванс: ради своей семьи, ради чести и справедливости, ради своего сына, чтобы увидеть в нем приличного гражданина и вырастить из него настоящего мужчину. Будет ли Уиллиам теперь думать о своем отце иначе? Несомненно. Его отец — это тот, кто довез убийцу и грабителя Бена Уэйда до поезда. Его отец — герой.
И наконец Бен Фостер. Очень харизматичный мерзавец получился! Натуральный злодей, убийца, которому плевать на всякую мораль. Он безжалостен, его взгляд едкий, холодный, который слово стужа заставляет съёживаться. В роли Чарли Принса он реален и очарователен во всём: от своей пижонской куртки и фразочки «Ненавижу пинкертонцев» до фатальной преданности боссу и мелькнувшего в глазах обожания за секунду до смерти.
Герои будут постоянно находиться в движении, чем ближе к цели — тем меньше их останется. Причём параллельно будет возрастать интерес — сможет ли фермер посадить бандита на поезд. И в конце концов — зачем ему это? Только ли из-за денег? Концовка будет яркая и в целом весьма непредсказуемая.
Отдельно стоит упомянуть о технической стороне фильма. Здешние перестрелки, звуки выстрелов, ракурсы операторской камеры, драки — все сделано просто на высочайшем уровне. Это фактически мечта любого фаната вестерна — все как раньше, только намного красивее и динамичнее.
Хотя, несмотря на спецэффекты, все же в этом фильме стоит следить именно за игрой актеров, так как именно актеры и персонажи представляют в этом фильме главную ценность.
Интересные факты:
Небольшой рассказ Элмора Леонарда, лежащий в основе фильма, был впервые опубликован в «Dime Western Magazine» в 1953 году. Однако в несколько большей степени, фильм «Поезд на Юму», или если быть точным «В 3:10 на Юму» - это римейк первой экранизации рассказа, снятой еще в далеком 1957 году.
Изначально Том Круз должен был сыграть Бена Уэйда. Однако после того как он выбыл из проекта, согласие Рассела Кроу исполнить данную роль спасло проект от закрытия.
Рассел Кроу, Джеймс Мэнголд (режиссер) и Кэти Конрад (продюсер) единогласно согласились, что Кристиан Бэйл идеально подойдет на роль Дэна Эванса.
Когда еще Том Круз должен был сыграть Бена Уэйда, кандидатура Эрика Баны рассматривалась на роль Дэна Эванса.
В Контеншене, главные персонажи встречают трех маршалов. Первого из них зовут — Сэм Фуллер (персонаж назван по имени режиссера Сэмюэля Фуллера); второго — Харви Пелл (точно так же звали бывшего заместителя шерифа Уилла Кейна в «Ровно в полдень» (1952)); третьего — Уилл Доан (именно так изначально должны были звать Уилла Кейна в «Ровно в полдень»).
Куртку, в которой щеголял Чарли Принс в фильме, Бен Фостер выбирал сам. Он рассказал, что: «просмотрел архивные фотографии, на которых преступники напоминали современных рок-звезд, и выбрал в музее кожаную куртку».
Изначально режиссер Джеймс Мэнголд хотел видеть Криса Кристоферсона в роли Байрона МакЭлроя, но из-за неудобного съемочного графика роль получил Питер Фонда.
Персонаж Кристиана Бейла, судя по его рассказу, получил серьезное ранение в ногу, похоже у него даже протез. Но тем не менее, не заметно, чтобы он хромал, а уж как он бегает - дай Бог каждому.
|
ПОЕЗД С ДЕНЬГАМИ MONEY TRAIN |
Режиссер: Joseph Ruben Актеры: Wesley Snipes, Woody Harrelson, Jennifer Lopez, Robert Blake, Chris Cooper, Joe Grifasi Раздел: комедия, криминал Время: 110 min. 1995 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм рассказывает а двух сводных братьях. Один — добропорядочный, отзывчивый, ответственный (Уэсли Снайпс). Другой — азартный невезунчик и несмотря на все недостатки добрый, одним словом «грешник с честной душой» (Вуди Харрельсон). Оба полицейские. Работают в нью-йоркском метро. Они борются с преступностью и не теряют чувство юмора при такой напряженной работе. Они сталкиваются со всякими случаями, проблемами, влюбляются в одну и ту же девушку. Казалось бы повседневная жизнь обычных людей. Но вдруг, одному из братьев, по стечению обстоятельств, приходит в голову идея… ограбить поезд метро, каждую ночь перевозящий миллионы по тоннелям нью-йоркской подземки.
Классический голливудский сюжет про двух абсолютно разных напарников полицейских. Это снова черный и белый копы, да к тому же ещё и братья, хоть и сводные. Фильм опять построен на различиях двух главных героев, которые думают, действуют, и выглядят по-разному.
Из того, что получилось - это удачная комедийная составляющая фильма, который смотрится достаточно легко и интересно. Особенно забавные и очень смешные мини-спектакли про пьяных людей в подземке, ухаживания за одной девушкой и сцена спора, когда даже грабители не захотели связываться с ненормальной парочкой Снайпс / Харрельсон. Братья - напарники отжигают весь фильм, диалоги - хоть в цитатник записывай.
Неплох получился естественно и экшен, как неотъемлемая составляющая боевика середины 90-х. Хотя ограбление денежного поезда и выглядело немного глупо, но зато эффектно, зрелищно и ярко.
Но вот в чем причина, по которой фильм провалился в прокате, - очень сильно растягивая экспозицию и показ отношений между нашими братцами (тандем честно тянет на своих плечах целый фильм, собственно из-за них его и хочется досмотреть), совершенно забыли про основное действо (собственно саму линию с денежным поездом), вместив ее где-то на последние полчаса действия и неожиданно обрубив довольно нелогичным хэппи-эндом. Драматический подтекст, так же не получился, хотя режиссер и старался привнести его в свой фильм, и построить сюжет именно вокруг него.
Не сравнивая «Поезд» с эталонами жанра типа «Смертельное оружие» или «Плохие парни», до которых картине Джозефа Рубина, конечно, далеко, а просто отталкиваясь от увиденного - можно сказать, что перед нами хороший комедийный боевичок, типичный для 90-х, приятный для просмотра поклонниками жанра.
|
ПОЕЗДКА В АМЕРИКУ COMING TO AMERICA |
Режиссер: John Landis Актеры: Eddie Murphy, Arsenio Hall, James Earl Jones, John Amos, Madge Sinclair Раздел: комедия Время: 117 min. 1988 год Переводчик/звук: Михалев: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, немецкие, итальянские, португальские, японс Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Аким — принц вымышленной африканской страны Замунды. С детства он живёт в королевских условиях: путь ему усыпают лепестками роз, он просыпается под живую музыку, его моют, одевают, открывают перед ним двери. Он ни разу в жизни не завязывал шнурки. Акиму исполняется 21 год. Именно в этом возрасте он должен выбрать себе невесту из специально подобранных его родителями. Но все кандидатки только и умеют, что служить будущему жениху и исполнять все его прихоти. Наконец, принцу всё это надоедает. Он говорит родителям, что хочет перед женитьбой посмотреть мир. А сам отправляется в Америку, искать себе невесту… В Нью-Йорке Аким постоянно попадает в различные комические ситуации. При этом, здесь также присутствует интересная любовная линия.
«Поездка в Америку» — это невероятно весёлый, добрый, а главное смешной фильм. Такие фильмы, сейчас уже не снимают, что там говорить, все меняется. Сейчас все говорят, что актер Эдди Мёрфи уже не такой, что был раньше. А вот про Джона Лэндиса, вообще ничего не говорят, сейчас даже не знают этого режиссера. Но когда-то, все было по-другому…
Джон Лэндис, создал кинематограф восьмидесятых. Без этого режиссера, в те времена, просто не было кинематографа. Он создал огромную базу. Он снял деятки незабываемых картин, таких как "Шпионы как мы", "Триллер" (с Майклом Джексоном), "Три амигос", "Братья Блюз", "Американский оборотень в Лондоне". Он подарил настоящее счастье людям, своими фильмами. Перед тем как снять «Полицейского из Беверли — Хиллз 3», Джон Лэндис, снял удивительную историю, про одного богатого принца, который поехал в Америку, искать себе невесту.
Аким — по-настоящему благородный и храбрый человек: он с радостью отдаёт почти все свои вещи беднякам, обезвреживает вора, решившего ограбить ресторан (эту эпизодическую роль играет Сэмюэл Л. Джексон), жертвует двум бездомным целую пачку денег. Кстати, внимательные зрители узнают в этих бездомных Рэндольфа и Мортимера. Они уже появлялись в другом фильме Джона Лэндиса — «Поменяться местами», где благодаря стараниям главных героев, в исполнении Дэна Эйкройда и, опять же, Эдди Мёрфи превратились из богачей в бедняков.
В этом фильме Эдди исполняет несколько ролей. Но, в отличии от пошлого «Чокнутого Профессора», все персонажи необычны и интересны. Больше всего я удивился, когда узнал, что белого старичка из парикмахерской тоже сыграл Мёрфи. Игра Мёрфи незабываема! Он просто фонтанирует юмором, энергией, обаянием! Он — властитель и душа фильма, всех ведет за собой… Замечательный артист, мастер мимики и перевоплощения, завораживает своим органичным присутствием в кадре. Все сцены сыграны легко и непринужденно, очень весело. Курьезы на баскетбольном матче, встреча с подданными своей страны в туалете и даже нападение грабителя — все эти фрагменты великолепно отсняты, не лишены юмора и очень лаконичны.
Этот фильм нельзя не посмотреть, это настоящий Мёрфи, Мёрфи 80-х, лучший в то время! Нестареющая классика! |
ПОЗНАКОМТЕСЬ С ДЖО БЛЕКОМ MEET JOE BLACK |
Режиссер: Martin Brest Актеры: Brad Pitt, Anthony Hopkins, Claire Forlani, Jake Weber, Marcia Gay Harden Раздел: про любовь, фантастика, драма, эксклюзив Время: 178 min. 1998 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 Живов: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, итальянские, немецкие, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Цена: эксклюзив
Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Познакомьтесь с Джо Блеком» — одна из самых драматичных картин с участием Брэда Питта и Энтони Хопкинса, которую не побаловали в США ни оценками, ни сборами. Фильм режиссера таких нетленных лент, как «Полицейский из Беверли-Хилз» с Эдди Мёрфи и «Запах женщины» с Аль Пачино.
Этот фильм — бенефис сразу трех актеров и именно их несравненное мастерство не дает заснуть на протяжении почти трёх часов экранного времени. Возглавляет плеяду актеров Брэд Питт, который на экране может сыграть абсолютно любого человека, от постояльца психбольницы, до неуловимого агента спецслужб. После взлета его карьеры в середине 90-х годов (благодаря фильмам «Семь», «Интервью с вампиром», «Легенды осени», «12 обезьян»), и временного перерыва после (из фильмов 1996—1997 года, назвать удачным можно лишь «Семь лет в Тибете»), фильм «Познакомьтесь с Джо Блеком» стал первым хитом послужившим началу новых культовых фильмов с Брэдом Питтом (я имею ввиду «Бойцовский Клуб» и «Большой Куш») протянувшемуся три года, то есть по одному фильму-шедевру в год. Его герой — лучший в этом фильме, одновременно отталкивает и притягивает. Отталкивает потому, что он — Смерть. Притягивает, потому что он трогательно-застенчивый, обаятельный, чуть растерянный молодой Человек. И если в начале фильма Смерть вселилась в Человека, то в конце… А в общем, смотрите.
Опорой и партнером Брэда Питта стал Энтони Хопкинс (который уже играл в дуэте с Питтом в «Легендах Осени»), сыгравший мультимиллионера Уильяма Перриша. Его герой сильно постаревший, мечтает отойти от суетной жизни владельца компании, ему чужды радости своего Дня Рождения, ему наскучили друзья и женщины, да почти все, кроме его дочерей. Именно к такому человеку приходит Смерть во плоти, в облике юного красавца, чтобы провести с ним последние часы его жизни, аргументируя свой выбор тем, что в своей жизни этот человек добился многого, в том числе и уважения окружающих. Так вот Перриш должен провести экскурсию по жизни для Смерти, которая представляется окружающим скромным именем Джо Блек, и по ходу действия учится чувствовать, как человек, как мужчина, а не некая абстрактная сущность.
Уильям без сомнений соглашается, прося лишь о том, чтобы их сделка не распространилась на семью. Но как всегда и бывает, именно это условие выполнить не удалось. Игра Энтони Хопкинса, безусловно, выше всяких похвал. Так передать тончайшие нюансы поведения, мироощущения, реакции, пожалуй, мог только Хопкинс.
Происходит непредвиденное. Оказывается, что тело погибшего мужчины, которое Смерть выбрала для себя, принадлежало юноше, в которого была влюблена дочь Перриша — Сьюзан. Её роль исполнила Клер Форлани. Безусловно, это лучшая её роль, во многом благодаря такому партнеру, как Брэд Питт. Она была, как бы, освещена его сиянием, но в тоже время он её не затмил. Её слёзы, мимика, взгляд, взгляд человека который не играет, а действительно любит. У каждого актера есть роли, благодаря которым он становится самим собой, завораживая и восхищая. У Клер пожалуй, это самая лучшая и важная роль.
Фильм показывает переплетения жизни, смерти, добра, зла, на примере не вселенной, а одной лишь судьбы не совсем обычного человека. Которому, за его заслуги, был преподнесен в конце необычайно ценный подарок.
Понравилось то, что человек оказался намного сильнее, мудрее и справедливее, чем смерть. Несмотря на то, что в начале картины человек выглядел жалко и беспомощно, к концу фильма человек заставил смерть играть по своим, человеческим правилам.
Очень трогательная и красивая история. Фильм гипнотизирует своим драматизмом и неторопливостью. Несмотря на это спокойствие картина смотрится на одном дыхании. Только очень гениальный режиссер во взаимодействии с актерским талантом мог, без всяких спецэфектов заставить поверить зрителя что на экране сама смерть в образе человека, а линия любви не оставляет никаких шансов на провал.
Интересные факты:
В течение некоторого времени эта картина являлась самым дорогим фильмом, в котором не применялись спецэффекты.
Картина является римейком фильма 1934 года «Смерть берёт отпуск» («Death Takes a Holiday»), первоначально переделанного и выпущенного под тем же названием в 1971 году.
Сценарий фильма был создан по пьесе Альберто Каселлы «Смерть берет выходной».
Поместье Уильяма Перриша в первых и заключительных частях — это здание Aldrich Mansion в Warwick Neck, Род-Айленд, Залив Наррагансет.
Во время съемок у Брэда Питта (Джо Блэк) и Клер Форлани (Сьюзан) был кратковременный роман.
В трейлере фильма звучит музыка из «Аполлона 13». |
ПОИСК ПАРТНЕРА CRUISING |
Режиссер: William Friedkin Актеры: Al Pacino, Paul Sorvino, Karen Allen, Richard Cox, Joe Spinell, James Remar, Mike Starr, Powers Boothe Раздел: детектив Время: 102 min. 1980 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм «Поиск партнера» снят по роману Джерри Уокера и основан на реальных событиях о серии жесточайших убийств гомосексуалистов происшедших в окрестностях Нью-Йорка в конце 1970-х.
Полицейский «под прикрытием» пускается на поиски убийцы. Детективу Стивену Бернсу (Аль Пачино) предстоит проникнуть в самые злачные места Нью-Йорка и стать «своим» в кругу садо-мазохистов. Ключом к разгадке тайны может оказаться… сам Стив. Он является одновременно и охотником, и жертвой в этой криминальной преисподней. Его цель — разыскать убийцу, но в тот момент, когда нам кажется, что он его нашел, и начинается настоящая тайна.
Уильям Фридкин, создавший два бессмертных шедевра «Французский связной» (1971) и «Изгоняющий дьявола» (1973) взялся за заведомо скандальный проект, который хотел еще экранизировать Брайан Де Пальма. Надо было очень не любить голубую братию, чтобы взяться за это дело. И если режиссёр хотел создать исключительно отталкивающий образ гей-сообщества, то он этого добился. Несмотря на помещенное в начало картины «извиняющееся» предупреждение, где сообщается, что данные события не характеризуют всю педерастическую диаспору, а отражают только лишь один её сегмент, «Поиск партнера» вызвал неистовую волну протестов секс-меньшинств ещё до выхода на экраны.
Во время съёмок в Нью-Йорке летом 1979-го до крайности возмущенные гомосексуалы организовали несколько протестующих акций, и даже перекрывали движение. К февралю 1980-го эти мероприятия охватили уже всю страну, и когда фильм всё же рискнули выпустить на экраны, число копий было заметно меньше предполагаемого…
На самом деле, довольно легко сказать, чем фильм так не приглянулся критикам. Во-первых, это скользкая тематика с зашкаливающим эпатажем, на которую неожиданно отважился режиссер, а во-вторых — из соображений пресловутой политкорректности. Достаточно посмотреть фильм и увидеть, с какой неприглядной изнанки показаны лица нетрадиционной ориентации. В трактовке Фридкина мир геев предстал криминальным декадансом, клоакой отмороженных педерастов, болезненным сборищем садистов, новым «адом промежным»! Геи в нём все как один исключительно помешаны на сексе: на экране в изобилии потные мужские тела, облачённые в скрипящую чёрную кожу и картузы, напоминающие фуражки СС.
Претензия к фильму еще и в том, что режиссер погнался за эпатажем, смакуя его, заметно ослабив детективную линию, которой, все же, следовало уделить больше внимания, из-за чего фильм и выглядит несколько неровным. Фильм явно призван брать зрителя не детективным сюжетом. Это фильм-атмосфера, где детально изображено постепенное стирание человеческого лица индивида и погружение в грязь, из которой, естественно, чистым выйти невозможно. Зрелище получилось действительно не для слабонервных и слабохарактерных, но то, что у Фридкина получился весьма занятный экземпляр с точки зрения человеческой психологии, а именно, затягивания личности в зыбучие пески соблазна с вскрытием, казалось бы, не свойственных человеку черт характера и проявлений, это абсолютно точно. Достаточно всего лишь проследить за изменением личности героя Аль Пачино и уловить символичный финал.
Сыгравший столь смелую роль Аль Пачино прекрасно показал метаморфозы личности своего героя, которого засосало в трясину содомского разврата. Чем глубже герой погружался в педерастическую субкультуру, тем значительней становились сдвиги в его психике: отвращение постепенно сменялось лояльным отношением, а затем и влечением…
Это была уже вторая его попытка перевоплотиться в гея. Но если в «Собачьем полдне» (1975) данный мотив был задан номинально, и актёру не пришлось изображать «ничего такого», то на это раз всё было куда круче.
Атмосферное, тягучее, нервозное и «неудобное» кино. Одна из лучших ролей молодого Аль Пачино.
Интересные факты:
Чтобы более реалистично показать мир «кожаных» баров, где собираются геи-мазохисты, создатели картины, в частности, сам Уильям Фридкин и Аль Пачино посещали такие бары в Нью-Йорке.
Съёмки фильма сопровождались протестами представителей гомосексуализма, которые всячески мешали съёмкам — тысячи их представителей скандировали лозунги, свистели и кричали, тем самым делая невозможными натурные съёмки.
Первоначально Уильям Фридкин отказался от кресла режиссёра, но позже поменял своё решение.
Фридкин первоначально планировал снять фильм на чёрно-белую плёнку.
Первые показы картины были крайне негативными.
Продюсер фильма, Джерри Вайнтрауб, выкупил права на экранизацию одноименного романа Джеральда Уокера в год его выхода, несмотря на то, что книга не имела большого коммерческого успеха.
У фильма были большие проблемы с присуждением ему рейтинга. В конце концов, Фридкину удалось заполучить и без того не самый «удачный» в коммерческом плане рейтинг «R».
Фильм отличается необычной музыкой. Это связано с тем, что композитор картины, Джек Ницше, при записи звукового сопровождения к фильму использовал звуки, издаваемые не музыкальными инструментами, а, к примеру, трением друг о друга двух стёкол.
По словам многих актёров и продюсера фильма Джерри Вайнтрауба, они до сих пор не знают, кто убийца. |
ПОЙМАЙ МЕНЯ, ЕСЛИ СМОЖЕШЬ CATCH ME IF YOU CAN |
Режиссер: Steven Spielberg Актеры: Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Martin Sheen, Nathalie Baye, Amy Adams Раздел: криминал Время: 141 min. 2002 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фрэнк Эбегнейл успел поработать врачом, адвокатом и пилотом на пассажирской авиалинии – и все это до достижения полного совершеннолетия в 21 год. Мастер в обмане и жульничестве, он также обладал искусством подделки документов, что в конечном счете принесло ему миллионы долларов, которые он получил по фальшивым чекам.
Агент ФБР Карл Хэнрэтти отдал бы все, чтобы схватить Фрэнка и привлечь к ответственности за свои деяния, но Фрэнк всегда опережает его на шаг, заставляя продолжать погоню.
Полная задорного блеска 60-х, реальная история совсем молодого парнишки из штата Нью-Йорк, благодаря собственной находчивости и упорному желанию сорвать банк в этой жизни ставшем великим мошенником. ФБР гоняется за ним по всей стране по следам его фальшивых чеков, а он бравирует формой пилота авиакомпании PanAm, морочит голову всем вокруг и всегда на шаг опережает своих преследователей. Правда, под Рождество ему всегда становится немного грустно, и тогда он звонит агенту Карлу Хэнрэтти, начальнику отдела по борьбе с подделкой чеков - просто поболтать. В какой-то момент становится ясно, что эта игра в кошки-мышки стала для обоих неотъемлемой частью жизни - тем более, что ничего (и, по сути, никого) другого в жизни что одного, что другого участника этой погони нет.
Ди Каприо эта роль подходит даже слишком. Безупречно исполняя все, что от него требуется, он оказался не способен на малейшую неожиданность. Текучий и обаятельный, он, как и положено мошеннику, запоминается скорее летной формой или халатом врача, нежели актерским исполнением. Впрочем, такова судьба всех жуликов.
Том Хэнкс сыграл агента ФБР, преследующего Эбегнейла по всему миру. В этой роли он похож на странную смесь неловкого Форреста Гампа и сурового гангстера из «Проклятого пути». Одновременно забавный и жутковатый, Хэнкс – это почти человек без лица, обладающий одновременно яркой индивидуальностью кошмара под названием «закон». Это тот самый человек, который где-то читает ваше дело, попивая чай и поправляя очки. Персонаж вполне кафкианский, скатывающийся по воле Спилберга в комиксовую клоунаду, не теряя при этом своей устрашающей тональности.
Трудно назвать этот фильм каким-то выдающимся, но в целом смотреть его интересно, неожиданных сюжетных поворотов довольно много (если не читать заранее биографию прототипа героя Ди Каприо), да и просто хороших моментов предостаточно. Фильм пестрит афоризмами и блистательными диалогами - настоящая копилка остроумия.
В общем, «Поймай меня, если сможешь» - вполне ладно скроенная то ли драма, то ли комедия, а скорее плутовской роман, основанный на автобиографии реального Фрэнка Эбегнейла.
Хоть фильм снят в 2002 году, смотрится он как старые добрые фильмы, и поэтому создается такая теплая, «ламповая» атмосфера. Атмосфера 60-х воссоздана с маниакальной тщательностью, это проявляется во всём: костюмах и причёсках главных героев, музыке, интерьере, порой даже в манере говорить. Стилизация проведена идеально и в визуальном плане. Оператор Януш Камински использовал во время съёмок уникальную технику, и это бросается в глаза (особенно удалась сцена в аэропорту Майами).
Для Спилберга история Фрэнка тоже личная. Пока в банках орудовал мошенник Эбегнейл, сам Спилберг, не завершив высшего образования и не имея режиссерских навыков, мошенничал на киноплощадке. Известно, что он представился режиссером Кэри Гранту и небрежно пригласил его на ужин в дорогой ресторан. Так началась самая блестящая режиссерская карьера в послевоенном американском кино.
Сегодня Спилберг - владелец крупной кинокомпании - чувствует себя свободным как никогда; в «Поймай меня, если сможешь» это особенно заметно. Для каждого нового сюжетного поворота он придумывает свой, особый стиль воплощения, сталкивает несовместимые эстетики - китч телеигры с импровизацией французской "новой волны", статичность салонной мелодрамы с трюкачеством эксцентрической комедии. Каждый раз это работает. Легче всего сравнить этот фильм со стандартной мошеннической лентой 60-х годов - но Спилберг не опускается до копирования фильмов вроде "Розовой пантеры", а создает свое, ни на что не похожее кино. Как и в развлекательных фильмах 60-х, в нем есть непредсказуемый сюжет, правдоподобные мошенничества, бодрый секс, тотальная гламурность, музыка easy listening, тема человеческого одиночества, мысль о невозможности смириться со штукой под названием жизнь, мысль о том, что избежать жизненной драмы можно, только играя в жизнь, как в театр; экзистенциальная драма взаимоотношений заигравшегося игрока и ускользнувшей от него действительности - бездна вещей, сумма которых и есть великое кино. И пусть говорят, что это хоть и качественная, но развлекательная пустышка. В 40-50-х годах то же самое современники говорили о фильмах Хичкока.
Интересные факты:
Фильм снят по мотивам автобиографии Фрэнка Эбегнейла младшего, написанной им в соавторстве со Стэном Реддингом «Поймай меня, если сможешь» (Catch Me If You Can, 1980).
Фрэнк Эбегнейл-мл. был самым молодым человеком, попавшим в списки особо разыскиваемых ФБР преступников. В 1967-м, когда его поймали, ему было всего 19 лет. На тот момент он успел обналичить фальшивых банковских чеков на $2,5 млн, внедриться под видом пилота в авиакомпанию PanAm, поработать заместителем главврача в больнице, занять должность помощника прокурора, и все это без какого-либо специального образования - Фрэнк, сбежавший из дома в 16 лет, не закончил даже среднюю школу.
Некоторые сцены были специально досняты, пересняты или изменены по запросу настоящего Фрэнка Эбегнейла младшего.
Изначально Спилберг хотел, чтобы Фрэнка Эбегнейла младшего сыграл Джонни Депп.
В фильме Фрэнк Эбегнейл младший был изображен как единственный ребенок в семье. В действительности он был одним из 4 детей.
В фильме используется Aston Martin DB5. Это личный автомобиль Спилберга.
До Спилберга фильм предлагали снять Гору Вербински, Джеймсу Гандольфини (который, тем не менее, предпочел вернуться к работе над «Кланом Сопрано»), Дэвиду Финчеру, Кэмерону Кроу и Лассе Халльстрёму.
Образ Карла Хэнрэтти (изображаемый Томом Хэнксом) основан на агенте ФБР Джо Шей. В сценарии герой упоминался как Джо Шей, но был изменен на Карла Хэнрэтти по неизвестным причинам.
Сам Фрэнк Эбегнейл младший сыграл в этом фильме эпизодическую роль одного из французских полицейских, которые поймали его.
В сцене, где банкноты показываются крупным планом, можно заметить, что они образца 1996 года, хотя по сюжету действие происходит в 1967 году.
Несколько раз крупным планом показаны лица героев, говорящих по телефону. При этом заметно, что трубка прикреплена к проводу современным штекером RJ-11 (registered jack).
Когда Карл первый раз находит Фрэнка, он показывает удостоверение не той стороной (показывает обложку).
В сцене, когда Фрэнк находится в ателье пошива спецодежды, над манжетами на его рукавах нашиты две полосы желтого цвета, но в следующей сцене, когда он идет по улице, на его рукавах уже три полосы.
|
ПОКАХОНТАС POCAHONTAS |
Режиссер: Eric Goldberg, Mike Gabriel Актеры: Irene Bedard, Mel Gibson, David Ogden Stiers, Christian Bale, Linda Hunt, Frank Welker Раздел: мультфильм Время: 81 min. 1995 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, немецкие Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
В этой волнующей истории с капелькой мистики мы видим, как из Европы на корабле плывут в Америку первооткрыватели, которые ищут успех и богатство. Среди них есть герой Джон Смит, и оказавшись на незнакомых землях за атлантическом океаном, он встретит свою любовь — дочь индейского вождя Покахонтас. Во время их совместных приключений Джон понимает, что человек вовсе не царь природы, а её часть и что богатство и власть не самое важное в этом мире. Перед нами волнующая история их любви и сражения людей с разными культурами и уровнями жизни…
Как и в большинстве Диснеевских работ в этой картине присутствует отличная анимация, яркие и колоритные персонажи, красивые пейзажи, добрый юмор и запоминающаяся музыка. Здесь есть все, что надо зрителю для просмотра: любовь, волнующие преграды, приключения, забавные моменты, и красивая, интересная история. Мультфильм просто невероятный по красоте картины и глубине чувств!
В то же время, «Покахонтас» - это не стандартная Диснеевская картина о любви, со счастливым финалом, она затрагивает куда более важные темы. Маленькие зрители пока не поймут, для них это будет просто красивая сказка. Скорее это мультфильм для взрослых о том, что такое быть собой, любить без преград и слушать своё сердце.
Сама Покахонтас, дочь вождя, учит зрителя быть искренним, чистым, добрым и быть красивым не только внешне, но и внутренне. Немного ребёнок в душе, она сильная и мудрая не по годам. То она играет со своим другом енотом и покоряет бурные реки, то останавливает вражду между двумя мирами. Эти две параллели абсолютно не противоречат друг другу, именно так и создаётся волшебный образ главной героини.
Покахонтас – это символ человека, который способен любить всем сердцем и душой, несмотря ни на что добивается цели, способен проявить себя, воспринимать окружающий мир не как «дерево-куст-река», а видеть всю красоту природы, наслаждаться красками мира. И действительно, мир станет мёртвым, если мы будем воспринимать его как должное, нечто принадлежащее нам. Вы только задумайтесь, какой глубокий смысл несёт мультфильм. Он напоминает нам о том, что природа – это не наша собственность, что каждое растение, животное не заслуживает, что бы кто-то решал за них, можно ли им жить.
Покахонтас выделяется из ряда стандартных принцесс Диснея, она не носила шикарных платьев, не искала своего принца, но все же нашла. Джон Смит совсем не идеален, он не видел прекрасного в том, что его окружало, каждого индейца считал за врага, но появилась Она, и тут открылся целый мир, которого он так упорно не замечал.
Очень жизненно прорисованы типы людей. Одни видят смысл жизни в материальном богатстве и славе, и готовы идти по трупам ради достижения своей цели. Другим достаточно жить в гармонии с собой, своими желаниями и окружающим миром, но... как же трудно это получить. Особенно если ты - уроженец промышленного мира, мира, где правят деньги и сухой прагматизм.
Таковым показан англичанин Джон Смит. Его в глубине души не устраивает подобная жизнь. Индейская девушка Покахонтас, как и её народ, живёт в согласии с природой и умеет радоваться простым (на наш взгляд) мелочам.
Но вот они встречаются. Два разных человека - два полярных мира. И это рождает конфликт между европейцами, прибывшими захватить Америку, и коренным населением. Отношения Джона Смита и Покахонтас разрушают стену, разделяющую их кланы, что только усугубляет ситуацию. Однако наши герои полны мужества и готовы бороться за своё счастье.
Если вы хотите посмотреть историю, которая растрогает вас до слез и затронет ваше сердце, то «Покахонтас» — лучший выбор! История сильной любви, которая преодолевает все и способна остановить войну — это «Покахонтас». Вечная, добрая история любви, на фоне природы, пропитанной волшебной силой, которую я с уверенностью рекомендую смотреть каждому!
Интересные факты:
Покахонтас — прозвище индейской принцессы Матоака, данное ей отцом-вождем индейского племени, жившего на территории современной Вирджинии. Прозвище переводится как «маленькая баловница».
В Англии Покахонтас стала знаменитостью, была даже представлена ко двору. Вскоре заразилась оспой и скончалась 21 марта 1617 г. в возрасте 22 лет.
В 1607 году Покахонтас спасла английского капитана-авантюриста Джона Смита от смерти (он был захвачен индейцами во время поисков источников пропитания для Джеймстауна-колонии в Чесапикском заливе), а позже, выйдя замуж за другого поселенца, гарантировала мирное сосуществование между индейцами и колонистами.
Для придания картине своеобразного колорита и духа времён колонизации Америки к работе привлекли специалистов по индейской культуре. Роль вождя озвучил настоящий индеец, Рассел Минс, тогда как капитан Смит говорит голосом Мела Гибсона.
Кристиан Бейл, озвучивший Томаса, позднее снялся в фильме «Новый Свет» (2005), также основанном на истории о Покахонтас.
|
ПОЛ PAUL |
Режиссер: Greg Mottola Актеры: Simon Pegg, Nick Frost, Sigourney Weaver, Seth Rogen, Blythe Danner Раздел: фантастика, комедия, стеб Время: 104 min. 2011 год Переводчик/звук: Дасевич: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Примечание: полная версия фильма
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Уж сколько кино-инопланетян мы повидали на своем веку. Это были и злобные тираны, пытающиеся захватить нашу планету, на подобии как в «Войне миров», в «Скайлайне», в «Инопланетном вторжении» и т. д., так и в совершенно драматичный историях, на подобии Спилбергского «Инопланетянина», их так же было немало в различных пародиях, или комедиях, как «Марс атакует», например, они вступали в контакт с людьми и дружили с ними, попадая в кучи нелепых ситуаций, как в «Моем любимом марсианине» и в сегодняшнем «Поле». Мода на них не пройдет, пока кто-то не осмелится доказать, что их нет совсем, или они прилетят и разбомбят нас к чертям собачьим.
Особо привлекательным данный проект стал, когда в качестве сценаристов и главных действующих лиц, появились два британца, Саймон Пегг и Ник Фрост. Сумасшедшая парочка, которая снимая комедии, не пародии, умудряется обсмеять весь смежный жанр, который обставляется в их картинах. Те же издевательства над зомби - хоррорами в фильме «Зомби по имени Шон», параноидальная полицейская комедия «Типа крутые легавые». Они буквально из всего могут сделать конфетку, только в маркетинге не особо сильны, и их картины еще не добирались до 100 миллионной отметки в кассовых сборах.
Данная картина рассказывает нам о двух гиках, которые решают осуществить свою мечту и рвануть из родной Англии в США на «Комик-кон». Выставку достижений фантастического хозяйства, скажем так. Обходив ее вдоль и поперек, набрав кучу сувениров, они решают отправиться по самым таинственным местам Америки, где ступала нога инопланетянина, и где разворачивались события их любимых фильмов. Взяв на прокат фургон на колесах они отправляются в свое путешествие, где встречают существо внеземного происхождения, которое нуждается в помощи и за которым идет охота. Выбора у наших героев особо не было, поэтому они решаются помочь хамоватому жителю далеких галактик.
«Пол» — занимательное комедийное роуд-муви с элементами бадди-муви, в котором удивительным образом схлестнулись многочисленные образы из мирового кинематографа. Кинематографические архетипы. Этот фильм насквозь пронизан отсылками из самых разных произведений классической и современной фантастики. Карнавал перекличек. Ник Фрост и Саймон Пегг в некотором смысле играют самих себя, ибо только отъявленные гики, шизнутые на почве комиксов и сай-фай, способны написать сценарий, полный заимствований и отсылок, но избежать при этом попадания в сети прямолинейных цитат. Гении заимствований.
Фрост и Пегг, написавшие сценарий, проехались по «Е. Т.», «Людям в черном», «Чужим», «Близким контактам третьего рода», «Хищнику» и еще по десятку фильмов этого жанра. А уж сами герои, едущие через США на фургоне — просто невозможно не вспомнить о творении компании Los Hooligans film «От заката до рассвета». Надо знать кино этого жанра, чтобы оценить комичность некоторых моментов. Чего стоит фраза, сказанная одной из героинь другой: «Отвали от нее, сука!» Бурю восторга и улыбку до ушей вызвало появление в кадре и самой ... (Это ей принадлежит вышесказанная реплика из фильма «Чужие»).
Такую впечатляющую своим задором историю сценаристам (и по совместительству главным актёрам) этого фильма удалось создать во многом благодаря тонкому балансированию на грани цитирования и иронии. Канатные плясуны. Авторы рисковали скатиться в пропасть, где клацают зубами ощетинившиеся клише. Но их начитанность и насмотренность закрутились в едином вихре с жаждой фантазийного выброса. В итоге, используя бесчисленные приёмы и образы, придуманные до них, Ник Фрост и Саймон Пегг умудрились сочинить самостоятельную историю, в которой очеловеченный инопланетянин, предстающий в исключительно стереотипном обличие, оборачивается тем, кто стоял за кулисами театра американской поп-культуры последние несколько десятилетий.
Ждите кучи юмора, не всегда выше пояса, частенько ругательного, с такими словами, что уши заворачиваются в трубочку. Но данные шутки не ставятся в главу угла, как делают многие комедии -ваятели, они созданы лишь для наведения нужной атмосферы, да и все юморески понять будет тяжело, нужно быть очень серьезно осведомленным в комикс культуре запада, но каждый найдет что-то смешное для себя.
И хотя это в целом несерьёзная, развлекательная комедия — она не превращается в бессмысленный набор гэгов, а остаётся как ни как фильмом. За историей следить интересно. Хочется знать, что же будет дальше и какие ещё приключения ожидают компанию. Значительное место отведено разным нескучным, искромётным диалогам, смешным ситуациям, в которые попадают герои, ну и кончено же экшену. В общем, сюжет увлекает с самого начала и до финала.
Кроме обычного, довольно незамысловатого, но тем не менее вполне удачного стёба, в «Поле» немало ироничных усмешек над устоявшимися канонами и просто массовой культурой, навеянной различными хитами кинофантастики. Привыкли видеть инопланетян в том свете, который преподносит нам большинство фильмов? Тогда парочка Пегг — Фрост покажет вам новое достижение инопланетной эволюции — пришельца по имени Пол. Он матерится, чешет свои «космические яйца», курит травку, показывает свою тощую космическую серо-зелёную задницу и не прочь выпить за компанию. Пол поражает развязанностью и раскрепощённостью. Он - не насупившийся пришелец, грозно размахивающий бластером и расторжением договора на жизнь землян, а «зачётный парень», любящий оттягиваться и ловить кайф. С кем поведешься, от того и наберешься. Образ Пола — заноза в заднице фантастов, сочиняющих серьёзную и морализаторскую фантастику. Ниспровергатель опостылевшей грозности инопланетных захватчиков. Но посланник иноземного позитива, обладающий суперспособностями.
Фильм получился зачётным. Со всех прилегающих сторон. Заслуживает наилучших отзывов и игра актёров, и режиссура, и сюжет, и визуальный ряд, и самое главное — юмор. Кому-то хорошо, кому-то просто супер, а кто-то и засрёт… но так с любым фильмом. А я бы ещё раз поглядел…
Интересные факты:
Когда главные герои заходят в придорожное кафе, на сцене выступают музыканты, исполняющие композицию «Star wars cantina song», которая также играла в баре в фильме «Звездные войны: Новая надежда». |
ПОЛИЦЕЙСКАЯ ИСТОРИЯ 2 POLICE STORY 2 |
Режиссер: Jackie Chan Актеры: Jackie Chan, Maggie Cheung, Kwok-Hung Lam, Bill Tung, John Cheung, Yuen Chor, Mars, Ben Lam, Siu-Ming Lau, Ching Wan Lau, Ma Wu, Dennis Chan Раздел: боевик / приключения, рукопашный боевик Время: 122 min. 1988 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Китайский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть): |
ПОЛИЦЕЙСКАЯ ИСТОРИЯ 2013 POLICE STORY 2013 |
Режиссер: Sheng Ding Актеры: Jackie Chan, Liu Ye, Tian Jing Раздел: драма, криминал, боевик / приключения Время: 119 min. 2013 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Китайский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, китайские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Полицейский по имени Вэнь Чжун (Джеки Чан) приходит в неизвестный ему клуб, в котором он должен встретиться со своей дочерью, с которой у него непростые отношения. Девушка упрекает отца в том, он не уделяет ей должного времени и внимания. Семейную драму прерывают несколько мужчин крепкого телосложения, которые берут в заложники нескольких посетителей клуба. Наш герой вместе с дочерью так же оказывается у них в плену и вскоре выясняется, что заложники попали в клуб не случайно.
По сценарию большую часть экранного времени герои проводят в помещении клуба, если не считать в кое каких местах втиснутых флэшбеков, из которых и будет проявляться истинная причина злоключения всех этих людей. При этом все элементы боевика здесь присутствуют, погони, драки, перестрелки - всего этого вполне хватает, а сам Джеки всё ещё держит марку отличного бойца над которым годы практически не властны.
Делая уклон в сторону серьезного повествования, авторы при этом не нажимают слишком сильно на драму, от чего картина лишена каких-либо скучных моментов и смотрится ровно и с интересом. Главное в данной истории - это персонажи, их диалоги, мотивы и поступки.
Герой у Чана получился колоритным. Понятны его переживания, видно, что он мучается, несет бремя. Повидав много смертей, легендарный полицейский сделает все, чтобы спасти как можно больше жизней. Его полицейский готов пойти на все. На все, кроме убийства. Для него человеческая жизнь является наивысшей ценностью и неважно, каким людям она принадлежит. Да, это один из самых грустных и мрачных фильмов с Джеки Чаном в главной роли. Но это великолепная драма, не просто цепляющая, а хватающая стальными клешнями за живое. А потом, когда начинаются титры, показывают неудавшиеся дубли, так приятно снова улыбаться этому любителю пошутить - Джеки.
Злодей. Он отличный представитель того ряда глав. гадов, которые и не гады вовсе. Он просто хочет узнать правду и выбрал не тот метод. Он - личность, которая способна на добрые поступки и понимает, что заслуживает наказания…
Постановка боевых сцен. Здесь драки не в таком обычном «джеки чановском» стиле, при виде которых вы всегда улыбаетесь. Бои здесь наполнены серьезностью. Видно, что Джеки достается по полной — кровь, ссадины, сломанные пальцы.
Из минусов картины можно отметить лишь операторскую работу, выполненную с плеча, которая якобы добавляет реализма происходящему. В целом она не мешает следить за действием на экране, но в фильме есть один рукопашный бой в исполнении Джеки Чана. И вот тут работа оператора оставляет желать лучшего, слишком много в ней кадров снятых из-за металлической сетки — это немного мешает насладиться зрелищем. Зрелищем, в которой живая легенда Джеки Чан демонстрирует стойкость духа над телом и выкладывается полностью, как и в молодости.
В результате «Полицейская история 2013» оставляет положительное впечатление от просмотра. Получился ровный, серьезный, напряженный, драматичный экшен - триллер с азиатским привкусом. Джеки Чан все так же молод духом! |
ПОЛИЦЕЙСКИЙ БЕВЕРЛИ ХИЛЛЗ BEVERLY HILLS COP |
Режиссер: Martin Brest Актеры: Eddie Murphy, Judge Reinhold, John Ashton, Lisa Eilbacher, Ronny Cox, Steven Berkoff, James Russo, Jonathan Banks, Stephen Elliott, Bronson Pinchot, Paul Reiser. Раздел: боевик / приключения Время: 105 мин. 1984 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, итальянские, немецкие, японские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть): |
ПОЛИЦЕЙСКИЙ БЕВЕРЛИ ХИЛЛЗ 2 BEVERLY HILLS COP II |
Режиссер: Tony Scott Актеры: Eddie Murphy, Judge Reinhold, Jurgen Prochnow, Ronny Cox, John Ashton, Brigitte Nielsen, Allen Garfield, Dean Stockwell, Paul Reiser, Paul Guilfoyle, Robert Ridgely. Раздел: боевик / приключения Время: 103 мин. 1987 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, итальянские, немецкие, японские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть): |
ПОЛИЦЕЙСКИЙ БЕВЕРЛИ ХИЛЛЗ 3 BEVERLY HILLS COP III |
Режиссер: John Landis Актеры: Eddie Murphy, Judge Reinhold, Hector Elizondo, Timothy Carhart, John Saxon, Theresa Randle, Alan Young, Stephen McHattie, Bronson Pinchot, Jon Tenney, Michael Bowen. Раздел: боевик / приключения Время: 104 мин. 1994 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, итальянские, немецкие, японские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть): |
ПОЛИЦЕЙСКИЙ В ДЕТСКОМ САДУ KINDERGARTEN COP |
Режиссер: Ivan Reitman Актеры: Arnold Schwarzenegger, Penelope Ann Miller, Pamela Reed, Linda Hunt, Richard Tyson, Carroll Baker Раздел: криминал, комедия Время: 111 min. 1990 год Переводчик/звук: Михалев: DTS-HD Master Audio 2.0 Гаврилов: DTS-HD Master Audio 2.0 / Английский: DTS-HD Master Audio 2.0 Субтитры: английские, французские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Детектив Джон Кимбл, ветеран «грязных улиц» Лос-Анджелеса, готов справиться с кем угодно. Но для того чтобы заманить в ловушку хитрого преступника, ему приходится устроиться воспитателем в детский сад. И вот когда он завоевывает уважение малышей и любовь прекрасной учительницы, ему предстоит схватка с преступником.
Режиссеры видели Арнольда только в одном амплуа и ему было очень трудно доказать, что он умеет нет только драться. Первый кто это понял, был Айван Райтман, снявший Арни в «Близнецах». И вот оно второе совместное творение. У Арнольда чутье. Стоило критикам попытаться навесить на него ярлык ограниченного «боевика», а вот вам вторая комедия.
Эта роль была бы трудной для Арнольда, но на съемках ему помогал собственный отцовский опыт. Совсем недавно у него родилась дочь. И поэтому он был смешной и трогательный.
Джон Кимбл. Обычный полицейский, который не мечтает о лаврах супергероя, а просто исполняет свой служебный долг. Сильный и даже безжалостный на улице, он становится совершенно беспомощным среди детей. Он не умеет и не знает, как вести себя с детьми. Новоиспеченному воспитателю предстоит выдержать такой натиск маленьких сорванцов, по сравнению с которым бой с любой бандой кажется просто милой игрой.
Заслужить доверие детей не так просто, но Кимбл смог это сделать. Он противопоставил дисциплину беспорядку. Он приучает детишек к спорту, читает им сказки, вместе они поют песни, проводит учебные пожарные тревоги, ставят на ярмарке спектакль. Да в нем просто «умер» талант воспитателя! Дети должны — пока они остается детьми — быть руководимы властью, родительской или воспитателем, но в то же время должны быть готовы к тому, чтобы не всегда оставаться детьми. Детишки всегда чувствуют фальшь, притворство. У них чистое сердце! Стоит детям обнаружить слабое место, то они берут вверх над взрослыми и перестают с ними считаться. Кимбл даже ни разу никого не наказал, ведь взыскивать за проступки — значит лишить их всякого доверия и уважения.
Детишек не отпугнешь суровостью, они не переносят лжи. Арнольд очень убедителен с детьми. Ведь сам ПАПА! Он понял насколько важно заботиться о детях, быть рядом. Поистине говорят, что «мужское сердце черство без отцовства!». Смотря фильм убеждаешься, что сердце у Арнольда больше чем бицепс!
Если с самого начала фильм начинается как своего рода иронический стёб на привычные фильмы с участием Шварценеггера в жанре боевика, то быстро трансформируется в очень светлую, добрую и действительно приятную семейную комедию с обилием легкого юмора и действительно интересной моральной завязки, которая и вливается в одну из лучших работ гениального комедийного режиссера Айвана Райтмана.
Весь фильм представляет собой уникальное сочетание вполне умеренного в рамках сюжета зрелища, небольшого налета триллерного напряжения и обилия высококачественных шуток, которых так и хочется растаскать на цитаты и немалого количества действительно уморительных моментов.
Единственное, чего не учел Райтман — отсутствие так необходимого Шварцу в комедиях партнера. (Памела Рид в роли Фиби - не в счет, ее слишком мало!) В «Близнецах» действие закручивал, вопреки распространенному мнению, вовсе не он, а Денни Де Вито. Шварцу вообще всегда нужен хороший партнер, на фоне которого его неуклюжие попытки играть могли бы казаться очаровательными и забавными, партнер, который вытянет те моменты, которые Шварцу вытянуть не под силу. Это единственное, что мешает фильму быть шедевром на уровне «Близнецов» и «Джуниора». В остальном Райтман просчитал все идеально — как хорошую шахматную партию.
Поскольку почти весь бюджет фильма ушел на гонорар Арни, на остальных актерах сэкономили — в общем-то, ни игра Пенелопы Энн Миллер, ни Памелы Рид, ни Ричарда Тайсона не вызывает оваций. Просто хорошо подогнанные под стандартно написанные роли актеры. Правда, отдельного упоминания достойна Кэррол Бэйкер, звезда 50-60-х, которую прочили на место Мэрилин Монро и в новые секс-символы. Здесь она играет безумную мамашу-убийцу, и делает это хорошо — спокойно и страшно.
Говоря о Шварценеггере, стоит признать, что фильм действительно держится именно на нём и необычным ощущением того, как актер игравший неудержимую машину из будущего, крутого военного противостоявшего инопланетному охотнику и вовсе настоящего героя смотрится настолько отстраненно от своих привычных ролей и от этого столь интересно в данной картине. Сыграна роль просто потрясающе. Шварценеггер удерживает свою визуальную крутизну, но при этом не избегает часто быть смешным и делает это крайне удачно.
Детсадовский полицейский — это однозначно уникальная возможность увидеть «человека-армию» в лице Арнольда Шварценеггера в настолько комичной и отстраненной от привычных ему ролей героев боевиков. Сам фильм же получился очень светлый, позитивный, наивный, местами зрелищный и безумно смешной, а самое главное — вечный.
Интересные факты:
Роль главного героя первоначально была предложена Биллу Мюррэю. Другой потенциальной кандидатурой на неё был Дэнни Де Вито, который не получил роль из-за своего слишком маленького роста.
Героя четырехлетнего Мико Хьюза зовут Джозеф Казинс, также как и одного из юных актёров, сыгравших роль Доминика (его сыграли братья-близнецы Джозеф Казинс и Кристиан Казинс).
Поэма, которую Джон Кимбл (Арнольд Шварценеггер) читает детям перед сном, это «Весеннее утро» известного британского писателя А. А. Милна.
Персонаж одной из девочек Эммы (Сара Роуз Карр) получил свое имя в честь дочери режиссёра Айвана Райтмана.
Съёмки фильма прошли с 30 мая по 4 сентября 1990 года в городке Астория, штат Орегон, а также павильонах студии Universal в Калифорнии. Сцены в школе были сняты в начальной школе John Jacob Astor Elementary School, где киностудия наняла местных художников сделать настенные рисунки во внутренних помещениях, обеспечила новый инвентарь для игровой площадки, огородила её и обустроила свежие лужайки и живые изгороди. Поскольку к моменту начала основных съёмок в июне школьные занятия уже закончились, многие ученики школы и её работники смогли получить небольшие роли либо были задействованы в качестве участников массовки.
Сцена, в которой Фиби пытается притвориться немкой, произнося набор бессмысленных фраз на немецком, осталась неизменённой в дублированной немецкой версии, что вызвало изрядное замешательство у многих посетителей сеансов. |
ПОЛИЦИЯ МАЙАМИ MIAMI VICE |
Режиссер: Michael Mann Актеры: Colin Farrell, Jamie Foxx, Li Gong, Naomie Harris, Ciaran Hinds Раздел: боевик / приключения, эксклюзив Время: 140 min. 2006 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Закадровый: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Цена: эксклюзив Примечание: полная, режиссерская версия фильма
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм снят по мотивам сериала «Полиция Майами», продюсером которого был Майкл Манн. В 80-е годы прошлого века «Полиция Майами» была сверхпопулярным сериалом, умело эксплуатировавшим гламур, дорогие машины, дорогие костюмы, смешные по сегодняшним меркам прически, харизматичных персонажей, столь популярное в то время бадди-муви… И если сериалу было суждено возродиться, то разве можно предположить лучшую кандидатуру, чем его создателя и главного вдохновителя?
С самого начала работы над полнометражной версией «Полиции Майами» Майкл Манн не хотел переносить действие обратно в восьмидесятые, он также не хотел накладывать стиль 80-х на первые годы нового века. Вместо этого создатель «Схватки» решил заняться ныне популярным ребрэндингом. Ну да, остались некий гламур, кое-что из 80-х, домишки за 4 миллиона новеньких зелененьких бумажек, дорогие костюмы, дорогие машины и еще более дорогие женщины, но на этом сходство с сериалом заканчивается. Манн постарался создать предельно документальное, жесткое и реалистичное кино о трудных буднях полицейских, работающих под прикрытием. В достижении поставленной цели режиссер даже отказался от своей фирменной концепции: столкновение двух характеров, столь похожих друг на друга, но находящихся по разные стороны баррикад.
Погибают агенты ФБР, работавшие под прикрытием и занимавшиеся расследованием перевозки больших партий наркотиков в Майами. Над делом работали сразу несколько групп: таможня, ФБР, наркоконтроль охрана, поэтому утечка могла быть в любой из них. Секретность под угрозой, а так как единственными, кто не принимал участие в операции была полиция (и понятно, что крот, выдавший агентов не там), то два лучших детектива Санни Крокетт (Колин Фаррелл) и Риккардо Таббс (Джейми Фокс) теперь должны внедриться в мафиозные структуры, чтобы разрушить всю сеть поставок.
Ребята это крутые, поэтому они сразу берутся за дело. Теперь никто не будет играть, все будет по серьезному, а по другому Майкл Манн снимать и не умеет. Будни двух полицейских, выглядят может через чур красиво (ночные клубы, роскошные авто), но показаны жестко и без купюр.
Охарактеризовать данный фильм можно словами: Красиво и Дорого. Новый фильм Манна — это абсолютная и безоговорочная победа визуализма, это совершенно-идеальное преобладание формы над содержанием. Уже первые кадры ночной жизни красивейшего города Майами под совместный микс от Jay-Z и Linkin Park заставляют прилипнуть к экрану с широко-открытыми очами. А дальше… «Бентли», мчащийся на огромной скорости по улицам города; частные самолеты, парящие над южно-американскими джунглями; быстроходный катер, уносящийся куда-то вдаль в открытом море; медленный, величественный панорамный план водопада с высоты птичьего полета; молнии, сверкающие на ночном небе… Здесь даже пустые брошенные особняки и аэробусы, взлетающие на фоне трущоб, обладают неподдельной красотой.
Это даже не кино. Это — красивейшее полотно, написанное уверенной рукой мастера, и выставленное на всеобщее любование. Такой дневной и ночной красоты на большом экране в этом году еще не было и, вряд ли, будет.
«Прогулка» на Кубу героев Колина Фаррелла и Гун Ли ярчайшее и впечатляющее зрелище, не оставляющее равнодушным никого. Вроде бы обыденная сцена, но благодаря операторскому искусству и постановке, показана так, что хочется самому оказаться в этом катере и прокатиться с ветерком на скорости 180 километров в час, рассекая морскую гладь. Очень красиво и ярко.
Продолжая снимать свои фильмы на цифровую видеокамеру, Манна показывает нам небывало четкую картинку, добиваясь невероятного эффекта присутствия. Зритель при этом погружается в потрясающую атмосферу происходящего на экране, и уже не кажется, что это кино, настолько реальным выглядит все это.
После просмотра, я в очередной раз убедился в умении Майкла работать со своими актерами. Поражаешься преображению Джейми Фокса, какая у него была роль в том же манновском «Соучастнике» и здесь, что ещё раз доказывает талантливость как актера, так и умение режиссера выжимать из актеров всё без остатка.
Единственное, чего не хватает фильму это чуточку больше действия и динамики. Делая основной упор на напряжении происходящего, режиссер лишь в конце вспоминает о том, что это криминальный боевик, а сам он умеет снимать экшен не хуже небезызвестного Майкла Бэя. В фильме всего три (т-р-и) экшен-сцены, но две из них снимут все вопросы о том, кто умеет лучше всего снимать боевые действия в городских условиях.
Основательно разогрев зрителей, режиссер подаст на сладкое «штурм трейлера». Три человека снаружи, чуть более внутри. Никаких лишних движений, никаких лишних слов, никаких бездумных перестрелок, погонь и взрывов. Пара выстрелов — пара трупов. Парочка ловких движений — парочка переломанных ребер. И не забывайте про драйв, которым дышит каждый кадр.
Ну а последние пятнадцать минут отправят в нокдаун любого любителя перестрелок. Говорить что-то о финальном противостоянии бессмысленно. Это нужно видеть, и не один раз.
Короче говоря, «Полиция Майами» крепкий и качественный фильм, который приятно смотреть как за счет необычно реальной (кажущейся порой документальной) картинки, в которой нет наигранности, за счет красивых съёмок, отличных актеров (спасибо Колину и Джейми) и за счет фирменного стиля Майкла Манна.
Интересные факты:
Роль Сонни Крокетта должна была достаться Тому Крузу, работавшему с Майклом Манном над картиной «Соучастник». В конечном итоге роль досталась Колину Фарреллу.
Эдварду Джеймсу Олмосу, исполнителю роли лейтенанта Кастильо в оригинальном киносериале, было предложено исполнить эту же роль и в рамках полнометражной картины, на что актер ответил отказом.
Яну Хаммеру (композитору сериала) было предложено написать несколько вариантов звуковой дорожки, однако композитор отверг это предложение. В свое время саундтрек к одноименному сериалу пребывал на вершине хит-парада в течение 11 недель.
Дизайн одежды персонажа Джэми Фокса (Таббса) разрабатывал известный модельер Освальд Боатенг. В свое время Освальду уже доводилось работать с Джэми, в связи с чем режиссер Майкл Манн попросил модельера оказать помощь в работе над картиной.
Из-за выстрелов, раздавшихся недалеко от съёмочной площадки в Доминиканской республике 24 октября 2005 года съёмки фильма были приостановлены на три дня.
Изначально RZA должен был написать музыку к фильму.
Темные очки, которые носит Колин Фаррелл, - модель «Slam» компании «Sama Eyewear».
Среди многочисленных видов оружия, показанных в фильме, присутствовали: - снайперская винтовка Barret M82A1 .50; - автоматы Heckler & Koch G36C и Heckler & Koch G3A3; - гранатомет Heckler & Koch HK69 40mm; - дробовик Benelli M4 Super 90; - карабин Sig 556; - снайперская винтовка Remington M24; - карабин Colt M4A1.
Катер, на котором Сонни и Изабелла плывут на Кубу, - моторный катер MTI 39, максимальная скорость которого составляет 115 миль в час.
Машина Крокетта - Ferrari F430 Spider.
Самолет, на котором Сонни и Рикардо перевозят наркотики, - Adam Aircraft A500.
Крокетт и Таббс использует для транспортировки наркотиков с грузового судна в Майами следующие катера: Donzi 38 ZR, Donzi 43 ZR, Donzi 38 ZF Daytona.
Газета, которую читает Мендоза, - испанская газета «El Mundo».
Наоми Харрис одновременно снималась в «Полиции Майами» и «Пиратах Карибского моря: Сундук мертвеца» (2006).
Для съёмок сцен в доме дяди Изабеллы подошло местечко Атлантида в Уругвае. Сцена снаружи женевского банка снималась в Старом городе в Монтевидео, Уругвай.
В разговоре Крокетта и Таббса с агентом Фуджимой, последний говорит: «Какое отношение это имеет к ценам на чай в Китае?». Точно такую же фразу говорит Рассел Кроу в фильме Майкла Манна «Свой человек» (1998). |
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49
|